¿Cuáles son los síntomas de la enfermedad de Parkinson?

La enfermedad de Parkinson es una condición que afecta al SISTEMA NERVIOSO. Los síntomas de la enfermedad son rigidez muscular, lentitud de movimientos y temblores de los músculos en reposo. Estos temblores rítmicos ocurren cuando las extremidades descansan después de la excitación o el esfuerzo.

LAS DIFICULTADES QUE PASA UNA PERSONA CON PARKINSON


La enfermedad es progresiva. Al principio los temblores son leves, pero a medida que pasa el tiempo los temblores se vuelven más severos y obvios. Aquellos que sufren de la enfermedad de Parkinson experimentan una creciente dificultad para escribir, vestirse, mantener el equilibrio, darse la vuelta y levantarse de una posición sentada. Es sólo en las últimas etapas de la enfermedad que el habla del paciente muestra un cambio obvio.

¿QUIÉN TIENE MAYORES POSIBILIDADES DE DESARROLLAR EL PARKINSON?


La enfermedad de Parkinson ocurre con mayor frecuencia entre los que tienen entre 50 y 60 años de edad. Los hombres padecen la enfermedad con más frecuencia que las mujeres. Puede ser causada por envenenamiento, accidentes cerebrovasculares, traumatismo craneal o, más comúnmente, por ARTERIOSCLEROSIS o endurecimiento de los vasos sanguíneos del cerebro. Con frecuencia se utilizan medicamentos para el tratamiento de la enfermedad. Son útiles para disminuir la rigidez de los músculos y controlar los temblores hasta cierto punto. En algunos casos se ha intentado la cirugía, pero en la actualidad su efectividad es incierta.

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¿Qué es el expresionismo en el arte?

El expresionismo es un movimiento en las artes, especialmente en la pintura y el teatro, que comenzó en Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial y duró hasta bien entrada la década de 1930. Los miembros de este grupo reaccionaron contra las diversas escuelas de arte que se habían nutrido y desaparecido desde mediados del siglo XIX. El naturalismo, el impresionismo y el neorromanticismo fueron los principales objetivos. El expresionismo encontró seguidores en Italia, la Rusia prerrevolucionaria, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Tanto los pintores como los dramaturgos estaban decididos a enfrentarse a un mundo moderno y mecanizado. Ni el detalle realista ni el momento fugaz llamaron su atención. El análisis psicológico del individuo, que se estaba poniendo de moda en el arte, se consideraba subordinado a un gran propósito moral y estético. Aunque interesados en la motivación inconsciente, la fantasía y el mundo de los sueños, los expresionistas vieron estas fuerzas psicológicas en relación con los problemas humanos típicos que enfrentan los hombres y mujeres que viven en una civilización departamental y producida en masa.

LOS PRIMEROS ARTISTAS DEL EXPRESIONISMO


Insatisfechos con las representaciones impresionistas de la naturaleza, los pintores expresionistas se volvieron hacia los violentos y coloridos lienzos de Van Gogh y Edvard Munch. No sólo hacían retratos con un estilo emocional muy cargado, sino que se concentraban en temas típicamente modernos: el horror, el miedo, la violencia física y la brutalidad de la guerra. Oskar Kokoschka pintó paisajes intensos y temblorosos a la manera de Van Gogh. Emil Nolde se absorbió en la representación del fervor religioso. Paul Klee, no tan desesperadamente serio como los otros, dejó volar su imaginación en la fantasía libre. Sus pinturas tienen a veces un borde agudo y satírico, pero también son a menudo juguetonas e infantiles. Klee, Kandinsky y Franz Marc comenzaron a pintar en un estilo más abstracto, y eventualmente atrajeron a un número considerable de pintores jóvenes que se hicieron conocidos como expresionistas abstractos.

ALGUNAS DE LAS OBRAS DEL EXPRESIONISMO MÁS CONOCIDAS


En cuanto a las obras expresionistas, fueron August Strindberg y Frank Wedekind quienes inspiraron el nuevo tipo de drama. Las técnicas de estos dramaturgos, más que los problemas que planteaban, atrajeron la atención de los escritores expresionistas. Al igual que las obras de Strindberg, muchos de los expresionistas tienen escenas cortas, diálogos abruptos y evocadores, y escenarios extremadamente sencillos. La fantasía a veces se mezcla con escenas dramáticas en las obras de teatro de Georg Kaiser y Ernst Toller. El dispositivo favorito de los escritores expresionistas, incluido el novelista Franz Kafka, era el simbolismo. Era el tipo que les interesaba, más que la persona en particular: el hombre en la sociedad, el hombre en un mundo impulsado por las máquinas. Los títulos de muchas de sus obras revelan estas preocupaciones: Georg Kaiser, Gas: Karel Capek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots); Toller, Man and the Masses; y Elmer Rice, The Adding Machine. Los personajes se convierten en símbolos para subrayar la típica respuesta humana en situaciones dramáticas.

LOS DRAMATURGOS DEL EXPRESIONISMO


Los dramaturgos estadounidenses influenciados por el movimiento, aparte de Elmer Rice, fueron Thornton Wilder y, en algunos casos, Eugene O'Neill. La Ópera de Tres Peniques de Bertolt Brecht se hizo inmensamente popular después de que Kurt Weill le pusiera música. El mejor dramaturgo que surgió del movimiento expresionista fue Sean O'Casey. Para 1934 había escrito toda una obra a la manera simbólica de los expresionistas. En dos de sus obras más conocidas, Rosas Rojas para Mí y Polvo Púrpura, fue mucho más allá de las preocupaciones inmediatas y apremiantes de los expresionistas y escribió obras que se consideran de valor permanente.

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Curiosidades sobre Antonio Vivaldi - Cosas que no sabías del maestro del barroco italiano

  Mucha gente amante de la música está familiarizada con la serie de conciertos para violín, Las Cuatro estaciones, compuestos por el maestro del barroco Antonio Vivaldi. Sin embargo, no todo el mundo conoce algunos de los aspectos más interesantes de su vida. Una de ellas es que este genio de la música, al igual que le pasó a Bach, estuvo a punto de ser enterrado en el olvido más de una vez.
Vivaldi tuvo la fortuna de ser redescubierto por un cuidadoso mecenas de la historia de la música años después de su muerte.

CURIOSIDADES Y DATOS SOBRE EL COMPOSITOR DEL BARROCO ANTONIO VIVALDI


Fue en la ciudad de Venecia donde nació Antonio Lucio Vivaldi, el 4 de marzo de 1678. Coincidentamente ese mismo día se produjo un gran terremoto en Venecia.

El padre (violinista y barbero) de Vivaldi le enseñó a tocar el violín. Padre e hijo recorrieron Venecia tocando el violín juntos.

A Antonio Vivaldi se le conoce con el sobrenombre de il Prete Rosso (El Cura Rojo) debido a que era pelirrojo y cura de la iglesia.

EL PADECIMIENTO QUE OBLIGABA A VIVALDI A DEJAR LA MISA

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques. Sin embargo esto le daba más tiempo para componer música.

Cuando el cardenal lo excusó de oficiar más misas a causa del asma, Vivaldi consiguió un trabajo como director musical en una escuela para niñas huérfanas.

Muchas de sus obras más importantes las compuso mientras trabajó durante aproximadamente 30 años como maestro violinista en el Ospedale della Pieta, un hogar para niñas abandonadas. A las chicas les enseñaban un oficio, principalmente relativo a la música.

Los conciertos de Las Cuatro Estaciones (1723) son considerados un ejemplo sobresaliente de música programada. Cada concierto representa una escena apropiada para cada estación y va acompañado de una descripción escrita.

Uno de sus trabajos musicales, Arsilda regina di Ponto, fue en un principio censurado debido a un supuesto contenido lésbico.

VIVALDI FUE UN COMPOSITOR PRÓDIGO

Las composiciones musicales de Vivaldi totalizan 500 conciertos, 90 sonatas, 46 óperas y una gran cantidad de obras corales sagradas y música de cámara.

Vivaldi recibió el encargo de crear música para la nobleza y la realeza europeas. La reconocida Cantata; Gloria, fue escrita para la celebración del matrimonio de Luis XV en 1725. Se escribieron piezas adicionales para el nacimiento de las princesas reales francesas y Vivaldi recibió el título de caballero del emperador Carlos VI de Viena.

Vivaldi tuvo varios amoríos, uno de los cuales fue con la cantante Anna Giraud.

El compositor italiano compuso la música de bodas del rey Luis XV de Francia.

J.S. Bach admiraba la música de Vivaldi. No dudo en transcribir varios de los conciertos de Vivaldi para teclado, cuerdas, órgano y clavicémbalo.

Las composiciones musicales de Vivaldi totalizan 500 conciertos, 90 sonatas, 46 óperas y una gran cantidad de obras corales sagradas y música de cámara.

Vivaldi se trasladó a Viena por invitación de Carlos VI, quien murió poco después, dejando a Vivaldi sin nadie que lo apoyara. Sin embargo, como su música no estaba a la altura de los tiempos, se vio obligado a vender sus composiciones para sobrevivir.

A PESAR DE SU MARAVILLOSA MÚSICA, VIVALDI MURIÓ EN LA POBREZA

Desafortunadamente, Vivaldi murió pobre y recibió un simple entierro. Al maestro ni siquiera se le ofreció música en su propio funeral, sólo el sonido de las campanas de la Catedral de San Esteban hizo notar su fallecimiento.

Su catálogo completo de música no se realizó completamente hasta 1926. Una gran colección de manuscritos fueron descubiertos en un internado en el Piamonte, diligentemente investigados y adquiridos por el Dr. Alberto Gentili, historiador de la música de la Universidad de Turín.

El año 2006 fue el más reciente descubrimiento de una pieza perdida, la ópera de Vivaldi, Argippo, que se había estrenado por última vez en 1730.

Al morir Vivaldi en 1741 su música quedó en la más completa obscuridad. Fueron los estudiosos de Bach en el siglo XIX que oyeron por primera vez de Vivaldi, ésto gracias a los antiguos manuscritos donde Bach había transcrito los conciertos de alguien llamado Vivaldi. Se sabía quien era Bach, ¿pero quién era Vivaldi? Por fortuna se realizó una búsqueda, lo que dio como resultado el rescate de Vivaldi del olvido.

Antonio Vivaldi nació y murió en el periodo de música barroca.

En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.

La obra más famosa de Antonio Vivaldi son los conciertos de Las Cuatro Estaciones.


¿Cómo funcionan los antidiuréticos?



Hay una hormona en el cuerpo llamada HAD, u hormona antidiurética. Como ya sabrás, diuresis significa "orinar". Así que la hormona antidiurética hace que tu cuerpo orine menos, específicamente haciendo que tu orina sea menos acuosa.

Algunas sustancias (como la cafeína y el alcohol) hacen que tu cuerpo produzca menos HAD. Cuando hay menos HAD en tu sangre, esa es una señal que le dice a tus riñones que agreguen más agua en la orina, haciendo que se acumule más rápido en la vejiga. Esta es la razón por la cual puedes notar que tu orina es más clara después de beber estas bebidas. Tu cuerpo no está eliminando más urea (el principal tóxico del que la orina está diseñada para deshacerse), pero sólo está eliminando más agua en el proceso.

Esta es una de las razones por las que es importante mantenerse hidratado para prevenir las resacas - incluso pequeños desequilibrios en los niveles de agua de tu cuerpo pueden hacer que tu cerebro se encoja ligeramente y te cause dolores de cabeza.

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¿Cómo funciona la psicología inversa?

Si te pido que no pienses en un elefante, tu mente terminará pensando en él como reacción.

La psicología inversa en su forma más básica es convencer a alguien de que haga lo que una persona quiere, pero diciéndole que no lo haga.

Sin embargo, no siempre es tan simple en la ejecución, hacer que alguien tome una decisión, o haga una acción determinada, tiene que involucrar la comprensión de la mentalidad y naturaleza de la otra persona.

Una de las formas más comunes de esto en acción es cuando una persona "A" le dice a "B", por ejemplo, que no vaya rápido mientras conduce porque es peligroso y probablemente "B" no podría evitar un accidente. Como "A" acaba de herir el ego de "B" diciendo que hay algo en el mundo que "B" no puede hacer, "B" se acelera aún más para probar que "A" está equivocado.

En un ejemplo menos dramático, uno podría engañar a alguien para que adquiera hábitos saludables, como seguir una dieta o hacer ejercicio, diciéndole a esta persona que probablemente no tiene la capacidad de hacerlo, provocando que si quiera hacerlo (para probar que uno está equivocado).



¿Qué tipo de personas caen en la psicología inversa?

Las personas que tienen una personalidad relajada raramente caen en la psicología inversa. La razón es que son menos propensas a reaccionar negativamente. Entonces, ¿qué tipo de persona responde haciendo lo contrario de lo que se le exige? Típicamente, las personas que son irritables, obstinadas o demasiado emocionales son más propensas a ser persuadidas por la psicología inversa.

Además, debido a que el desarrollo cognitivo de los niños es menos avanzado que el de los adultos, es posible que no sean capaces de captar pistas de que alguien está utilizando la psicología inversa en ellos. Los adolescentes pueden tener la capacidad cognitiva, pero debido a que están tan enfocados en afirmar su independencia, su reacción puede ser tan fuerte que todavía hacen lo contrario de lo que se les exige.

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