¿Qué es el expresionismo en el arte?

El expresionismo es un movimiento en las artes, especialmente en la pintura y el teatro, que comenzó en Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial y duró hasta bien entrada la década de 1930. Los miembros de este grupo reaccionaron contra las diversas escuelas de arte que se habían nutrido y desaparecido desde mediados del siglo XIX. El naturalismo, el impresionismo y el neorromanticismo fueron los principales objetivos. El expresionismo encontró seguidores en Italia, la Rusia prerrevolucionaria, Gran Bretaña y los Estados Unidos. Tanto los pintores como los dramaturgos estaban decididos a enfrentarse a un mundo moderno y mecanizado. Ni el detalle realista ni el momento fugaz llamaron su atención. El análisis psicológico del individuo, que se estaba poniendo de moda en el arte, se consideraba subordinado a un gran propósito moral y estético. Aunque interesados en la motivación inconsciente, la fantasía y el mundo de los sueños, los expresionistas vieron estas fuerzas psicológicas en relación con los problemas humanos típicos que enfrentan los hombres y mujeres que viven en una civilización departamental y producida en masa.

LOS PRIMEROS ARTISTAS DEL EXPRESIONISMO

Insatisfechos con las representaciones impresionistas de la naturaleza, los pintores expresionistas se volvieron hacia los violentos y coloridos lienzos de Van Gogh y Edvard Munch. No sólo hacían retratos con un estilo emocional muy cargado, sino que se concentraban en temas típicamente modernos: el horror, el miedo, la violencia física y la brutalidad de la guerra. Oskar Kokoschka pintó paisajes intensos y temblorosos a la manera de Van Gogh. Emil Nolde se absorbió en la representación del fervor religioso. Paul Klee, no tan desesperadamente serio como los otros, dejó volar su imaginación en la fantasía libre. Sus pinturas tienen a veces un borde agudo y satírico, pero también son a menudo juguetonas e infantiles. Klee, Kandinsky y Franz Marc comenzaron a pintar en un estilo más abstracto, y eventualmente atrajeron a un número considerable de pintores jóvenes que se hicieron conocidos como expresionistas abstractos.

ALGUNAS DE LAS OBRAS DEL EXPRESIONISMO MÁS CONOCIDAS

En cuanto a las obras expresionistas, fueron August Strindberg y Frank Wedekind quienes inspiraron el nuevo tipo de drama. Las técnicas de estos dramaturgos, más que los problemas que planteaban, atrajeron la atención de los escritores expresionistas. Al igual que las obras de Strindberg, muchos de los expresionistas tienen escenas cortas, diálogos abruptos y evocadores, y escenarios extremadamente sencillos. La fantasía a veces se mezcla con escenas dramáticas en las obras de teatro de Georg Kaiser y Ernst Toller. El dispositivo favorito de los escritores expresionistas, incluido el novelista Franz Kafka, era el simbolismo. Era el tipo que les interesaba, más que la persona en particular: el hombre en la sociedad, el hombre en un mundo impulsado por las máquinas. Los títulos de muchas de sus obras revelan estas preocupaciones: Georg Kaiser, Gas: Karel Capek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots); Toller, Man and the Masses; y Elmer Rice, The Adding Machine. Los personajes se convierten en símbolos para subrayar la típica respuesta humana en situaciones dramáticas.

LOS DRAMATURGOS DEL EXPRESIONISMO

Los dramaturgos estadounidenses influenciados por el movimiento, aparte de Elmer Rice, fueron Thornton Wilder y, en algunos casos, Eugene O'Neill. La Ópera de Tres Peniques de Bertolt Brecht se hizo inmensamente popular después de que Kurt Weill le pusiera música. El mejor dramaturgo que surgió del movimiento expresionista fue Sean O'Casey. Para 1934 había escrito toda una obra a la manera simbólica de los expresionistas. En dos de sus obras más conocidas, Rosas Rojas para Mí y Polvo Púrpura, fue mucho más allá de las preocupaciones inmediatas y apremiantes de los expresionistas y escribió obras que se consideran de valor permanente.

.