Claude Monet

   Claude Monet (1840-1926) fue un paisajista francés que se interesaba en reproducir con color los efectos de la luz solar. A veces pintaba la misma escena 20 ó 30 veces para captar los diversos aspectos de la luz, según la hora del día. A estas "manchas" las llamaba "impresiones". A ellas se debe el nombre de la escuela impresionista de pintura.
   Monet nació en París y a los cinco años se trasladó con su padre al puerto del Havre. Allí, más tarde, estudió con un pintor de ma­rinas, Eugenio Luis Boudin. Luego se unió al grupo de pintores en que figuraban Sisley, Renoir,  Manet, Degas y Cezanne. Monet fue el perfeccionador de la técnica im­presionista que todos ellos empleaban. Sus cuadros, que para ser efectivos deben verse a cierta distancia y que en su día fueron objeto de burla, hoy son altamente estimados. Entre los más conocidos están: "Catedrales", "El Puente sobre el Estanque de Nenúfares", "Los Acantilados de Etretat", "El Puente de Waterloo" y "El Támesis".

El Támesis de Claude Monet

 

 

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Bartolomeo Montagna

   Bartolomeo Montagna (1450-1523) fue un pintor italiano, el más eminente de la escuela de Vicenza, nacido en Brescia. Se lo ha conside­rado como discípulo de Andrés Mantegna, y aunque es indudable la influencia del gran maestro paduano en el estilo de Montagna, parece más bien que éste estudió pintura en Venecia bajo Alvise Vivarini y Juan Bellini. Vivió por muchos años en Vicenza, donde fun­dó escuela y ejecutó la mayor parte de sus obras, si bien también residió en Praglia y en Verona, ciudad en la que pintó frescos en la Iglesia de Santos Nazario y Celso y un re­tablo para la Iglesia de San Sebastián trasladado luego a la Academia de Bellas Artes de Venecia.
   Su obra de mayor importancia es el gran re­tablo de la Iglesia de San Miguel en Vicenza, "La Virgen y el Niño rodeados de santos" (1499), actualmente en la Pinacoteca Brera de Milán. Su hijo, Benito Montagna (1481-1558), se distinguió como grabador.

Luis de Morales (pintor)

   Luis de Morales (1509-1586). Pintor español llamado el Divino. Especializó en asun­tos religiosos, que interpreta con gran drama­tismo y profunda unción. Por esta intensidad emotiva de su arte puede considerárselo como iniciador de la escuela nacional de pintura en España. Natural de Badajoz, allí y en Madrid produjo la mayoría de sus cuadros. Llamado por Felipe II para pintar en El Escorial, ejecutó en este monasterio un "Cristo Cargando la Cruz" que no fue del agrado del rey y produjo su despido. Dos de sus mejores obras, una "Inmaculada Concepción" y una "Virgen con el Niño", se conservan en Valladolid. Numerosos son sus "Ecce Homo", generalmente pintados sobre ta­bla o cobre. Una de las imágenes más conmo­vedoras que pintó Luis de Morales es la "Virgen de los Dolores", en el Prado, de Madrid.

Antonio Moro

   Antonio Moro (1519-1578) fue un célebre re­tratista nacido en Utrecht, cuyo apellido ho­landés es Mor y al que en Inglaterra se lo lla­maba sir Anthonis Mor. Hacia 1552 visitó a España, invitado por Carlos V, país al que re­gresó en 1559 acompañando a Felipe II. Tam­bién visitó a Italia, Portugal e Inglaterra. En este último país pintó el retrato de María Tudor, que se considera su obra maestra, y que la reina inglesa envió a su prometido Felipe II. Este es uno de los 46 magistrales retratos de Antonio Moro de que se enorgullece el Museo del Prado, de Madrid. Otros son el del em­perador Maximiliano, el de los infantes de Por­tugal don Juan y don Luis, el de la duquesa de Feria, el de la reina María de Hungría, etc.

Giambattista Tiépolo

   Juan Bautista (Giambattista) Tiépolo (1696-1770).
   En el sa­lón del trono del Palacio Real de Madrid (España), un día del siglo pasado, contemplaba con admira­ción y arrobo cierta dama de rancio abolengo los espléndidos frescos que lo decoran, obra del gran pintor y brillante colorista veneciano Juan Bautista Tiépolo, que estuvo al servicio de la Corte española desde 1762 hasta su muerte. Tras un breve período de indecisión, preguntó al rey: " ¿A quién encargó Su Majestad esas pinturas tan bonitas del techo? Me gustarían unas iguales para la sala de fiestas de mi palacio". El rey le contestó, sonriente y galante, que el artista que hizo aquellas pinturas había muerto ya. "¡Qué lástima!" —exclamó la dama con disgusto. Pintor y grabador, mostró sus facultades muy niño aún, y adquirió pronto fama y fortuna. Venecia, Vicenza, Milán, Verona, Bérgamo, Wurzburgo (Baviera), Ma­drid y Aran juez (España) conservan espléndidas mues­tras de la actividad del ar­tista, cuya gloria tuvo que resistir, durante su estancia en España, la emulación de Rafael Mengs, pintor alemán que también estaba al servi­cio de Carlos III. Es uno de los artistas más singulares del neoclasicismo, y lo mejor de sus obras se encuentra en los muchos frescos que pin­tó, desparramados por las ciudades antes citadas.

Tintoretto, pintor de luz y sombra

Tintoretto, EL ARTISTA QUE AMÓ LA INMORTALIDAD (1518-1594). Era hijo Jacobo Robusti de un tintorero venecia­no, y por ello, se le llamó siempre Tintoretto, es decir, pequeño tintorero o tintorerillo; fue una figura extraordi­naria de la pintura italiana que quiso encontrar en las di­mensiones de sus cuadros el campo necesario para obtener la impresión de movimiento que necesitaba en sus figuras y tra­tó de lograr la fusión del dibu­jo de Miguel Ángel con los co­lores de la escuela veneciana. Entregó su vida entera al arte de la pintura, como afirma Ridolfi al decir: "Amó a la gloria sobre todas las cosas y no pen­só en otra cosa que en abrirse con su esfuerzo el camino de la inmortalidad".
 

Su obra es amplísima, y en su mayor parte, de tema reli­gioso; pero también son notables sus cuadros de tema histó­rico: La toma de Lara; La toma de Gallípoli, etc. La batalla de Lepanto fue destruida por el incendio que el Palacio del Dux, de Venecia, sufrió en 1577; era uno de los más notables. No descuidó el artista el tema mitológico ni el bíblico, según nos demuestran satisfactoriamente los cuadros Baco y Aríadna, Marte y Minerva, La muerte de Abel, El Juicio Fi­nal, La conversión de la Magdalena, La Última Cena, y otros muchos. En éstos, se muestra Tintoretto un verdadero maestro de la interpretación del cuerpo humano, maestría que puede advertirse también en sus preciosos desnudos: el ya citado de Baco y Aríad­na, el de Diana y las Horas, el referente al tema de Susana en el baño, el del Origen de la Vía Láctea, etcétera. Gran vigor y sobriedad representan sus re­tratos: los de Cappello, Vicente y Carlos Morosini, los de la Escuela de Mercaderes y el famoso autorretrato, entre otros muchos de gran interés.

Frans Hals

   Frans Hals (1580? -1666) Fue un famoso pintor holandés. Estudió en Haarlem con los mejores maestros de la época, y pronto fue famoso por su fino dibujo. Sus cuadros más célebres son los retratos, muchos de los cuales son de grupos de personas, donde su capacidad de manejar muchas figuras es casi única. Hay dos períodos marcados en la obra de Frans Hals, sus primeros cuadros son principalmente notables por su buena técnica, mientras que su obra posterior muestra un toque especial, junto con efectos inusualmente detallados de luz y sombra.
   Al igual que la mayoría de los artistas de la época llevó una vida áspera, cosa que su esposa y niños sufrieron también. Debido a su vida bohemia, las pinturas de Hals tratan de todo tipo de hombres y mujeres. Entre sus mejores pinturas de grupo están Banquete de los oficiales y Las rectoras. Otros cuadros sobresalientes son Pareja de esposos, La milicia cívica de San Jorge y San Adrián, y La gitanilla.

David Alfaro Siqueiros

• David Alfaro Siqueiros fue un pintor mexicano, nacido en Chihuahua, y entrenado en el arte en la ciudad de México. De 1920 a 1922 vivió en España y Bélgica.
• Después de su regreso a México, Siqueiros participó en el renacimiento de la pintura al fresco gracias al patrocinio del gobierno al crear murales en edificios públicos, convirtiéndose en uno de los pintores más conocidos de México; por lo general está clasificado con Diego Rivera y José Clemente Orozco entre los tres grandes del muralismo mexicano.
• David Alfaro Siqueiros también participó en la política de izquierda, convirtiéndose en un miembro del Partido Comunista. En 1930 cumplió una pena de prisión por agitación revolucionaria. Posteriormente se le encargó una decoración mural en los Estados Unidos.
• Sus pinturas de colores audaces y vívidos, a menudo representan figuras contorsionadas y emocionalmente intensas, se hizo famoso en todo el hemisferio occidental, y recibió encargos para trabajar en Uruguay y Argentina en 1932 y en Brasil en 1934.
• Durante la guerra civil en España, de 1936 a 1939, Siqueiros sirvió en las fuerzas republicanas como teniente coronel.
• En 1940, después de su regreso a México, Siqueiros fue sujeto a sospecha por parte de la policía como cómplice en el asesinato en Ciudad de México del exiliado político ruso León Trotsky. En un primer momento el gobierno mexicano solicitó su detención, pero más tarde retiró todos los cargos contra él.
• En 1946 David Alfaro Siqueiros fue a Italia por invitación del gobierno italiano y pintó una serie de frescos en Roma. Además de sus pinturas murales también realizó muchas pinturas de caballete. Entre estas pinturas se encuentran "Víctima proletaria" (1933), "Suicidio colectivo" (1936), "Eco de un grito" (1937), y "El sollozo" (1939).

Bertel Thorvaldsen, escultor danés

   Copenhague está deco­rada con ondeantes banderas y alegres multitudes en traje de fiesta atestan sus calles. Una fragata real llega a los muelles en medio de una ovación que la capital de Dinamarca rara vez ha oído. Un héroe que re­gresa es conducido a una carro­za real; la feliz multitud quita los caballos y se disputa tirar del carruaje. Allí, va Bertel Thorvaldsen, el más grande de los escultores daneses de los tiempos modernos. Regresa a su ciudad natal después de va­rios años de ausencia y Copen­hague se hace legítimamente eco de todo el clamor de Europa que pregona su fama.
   Esta grandiosa recepción se celebra un brillante día de sep­tiembre de 1838, en contraste violento con la triste niñez del héroe. Sus padres habían sido tan pobres, que apenas había tenido tiempo el niño de aprender a leer y a escribir.

Tiziano (1477-1576), mago del color

   El viejo artista dejó sus pinceles y con­templó soñadoramente la obra maestra que tenía ante sí, en la que acababa de revelar maravillo­samente el esplendor de la vida veneciana del siglo XVI. "Creo", dijo sencillamente, "que estoy empezando a aprender a pintar un poco". El gran pintor, a la edad de 98 años, aún seguía pin­tando, y durante su larga vida de trabajo, de éxito y de honores, produjo más de 600 óleos, espléndidos milagros de luz, dibujo y colorido, que figuran hoy día, entre lo mejor del tesoro artístico universal.
   Tiziano Vecellio nació en Pieve di Cadore, en la región alpina al norte de Venecia. Cuando apenas era un niño de diez años, dejó su hogar montañés, donde, según nos cuenta la leyenda, pintaba con ju­gos extraídos de las flores, y fue a estudiar pintura a Veneeia, donde trabajó en los estudios de Giovanni y Gentile Bellini. Por su obra pictórica, pronto fue famoso y logró riquezas, buenos amigos y muchos honores. Era un hombre apuesto, de maneras corte­ses; pronto se familiarizó con duques, reyes y prín­cipes de la Iglesia. Los retratos de los personajes famosos que conocía se cuentan entre sus grandes obras. Su pri­mer retrato de Carlos I de Espa­ña y V de Alemania gustó tanto a este gran emperador, que hizo a su autor conde y caballero de la Espuela Dorada, y sus hijos fue­ron elevados al rango de nobles del Imperio. Entre sus más fa­mosos cuadros de tema religioso o mitológico, se encuentran La Asunción de la Virgen, Cristo y el Fariseo, Baco y Ariadna, El Entierro de Cristo, La Cena de Emaús y Venus Anadiomena.
   En 1530, a la muerte de su esposa, se estableció en una her­mosa casa en Venecia, frente al mar, e hizo de ella el centro de un famoso círculo artístico y li­terario al que acudían hasta los reyes. A la edad de noventa y nueve años, cayó víctima de la terrible epidemia que sólo en Ve­necia mató a 50 000 personas. Fue sepultado con honores en la iglesia de Santa María De'Frari. A Tiziano, se le considera uno de los pintores más grandes de todos los tiempos. En sus magníficos retratos de empera­dores, reinas, papas, duques y bellas mujeres, en sus grandiosas pinturas religiosas irradiando exquisitas armonías de color, y en sus serenas y encantadoras deidades paganas, reveló la brillante fastuosidad de la Venecia del siglo XVI, ciudad de lujo, de los pa­lacios, de las cúpulas y de los pórticos de mármol, soñadora en el áureo esplendor del azul Adriático.
   En el Museo del Prado de Madrid, está espléndidamente representado este gran pintor plano de la pintura universal de leonardo, Velázquez, Rubens, Rembrandt, Rafael y algunos otros escogidos. Entre los cuadros  que alli figuran se encuentran: un Autorretrato, La emperatriz Isabel de Portugal, Felipe II, Venus y Adonis, Adán y Eva, Dánae y la lluvia de oro, Adoración de los Magos y Jesús y el Cirineo.

La Bella de Tiziano

Autorretrato

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¿Cuál el récord de permanencia cabeza abajo de una pintura?

 El periodo más prolongado en que una pintura moderna ha permanecido cabeza abajo en una galería de arte, sin que el hecho fuera advertido, es de 47 días. Esto ocurrió con Le Bateau (El barco), del francés Henri Emile Matisse (1869-1954), en el Museum of Modern Art (Museo de arte mo­derno) de la ciudad de Nueva York, entre el 18 de octubre y el 4 de diciembre de 1961. Durante este período pasaron por la galería de arte 116.000 personas.

Curiosidades sobre Claudio de Lorena

Puesta de sol

Claude Gellée (1600-1682) fue un célebre paisajista francés mejor conocido con el nombre de Claudio de Lorena (Claude Lorrain). Nació en el pueblo de Champagne, el tercero de cinco hijos de padres humildes. Huérfano a los 12 años, Claudio de Lorena se vio obligado a ganarse la vida a temprana edad. A los 16 años ya se encontraba en Roma. Allí vio los paisajes de un pintor flamenco, Godfrey Walls. Marchó a Nápoles y vivió y estudió con el pintor flamenco durante dos años. A su regreso a Roma, Claudio de Lorena encontró trabajo en el estudio de otro pintor, y más tarde estudió en Alemania y en Francia. Durante este tiempo, su genio estuvo madurando, y es aquí donde la perfección técnica y la armonía tonal de sus últimos trabajos es maravilloso. Es el pintor del paisaje clásico más importante del siglo XVII. El color cálido y rico, y los reflejos de luz en el cielo, las nubes y el agua son las mejores cualidades del trabajo de Lorena. Con el fin de que ninguna copia fraudulenta de su trabajo fuera vendida, hizo dibujos a color de sus cuadros describiendo con toque magistral las menudencias en cada uno. Cada dibujo lo firmó con el nombre del comprador del cuadro correspondiente. Reunió en total 195 dibujos en un cuaderno al que llamó Liber Veritatis. Sus mejores obras son Embarque de Santa Úrsula, el Puerto, Desembarco de Cleopatra en Tarso, Huida a Egipto y El baile del pueblo.

Curiosidades sobre Frida Kahlo

• Frida Kahlo nació en Coyoacán. En aquel tiempo, se trataba de un pequeño pueblo en las afueras de la ciudad de México.
• Nombre completo: Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón.
• Kahlo es una pintora mexicana más conocida por sus autorretratos.
• Los padres de Frida son Guillermo (Wilhelm) Kahlo y Matilde Calderón y González.
• Frida Kahlo tuvo un matrimonio tormentoso, pero apasionado con el destacado artista mexicano Diego Rivera.
• Estatura: 1,60 m (5' 3")
• Fecha de nacimiento: 6 de julio de 1907.
• Frida Kahlo nació en la casa de sus padres, conocida como La Casa Azul, en Coyoacán.
• Signo del zodíaco: Cáncer.
• Frida contrajo poliomielitis a los seis años de edad, lo que le dejó su pierna derecha más delgada que la izquierda.
• Frida Kahlo fue herida terriblemente en un accidente de tránsito en 1925, cuando tenía sólo 18 años.
• Se sometió a unas treinta y cinco operaciones como consecuencia del accidente, principalmente en la espalda, la pierna derecha y su pie derecho.
• Frida falleció el 14 de julio de 1954 a los 47 años de edad.
• La causa de su muerte fue embolia pulmonar.

Datos interesantes sobre Botticelli

• Sandro Botticelli nació en Florencia, Italia en 1444.
• Botticelli fue uno de los artistas favoritos de Florencia. Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
• Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Ognissanti.
• Llegó a ser conocido como Botticelli, cuando se fue a vivir con su hermano mayor, apodado Botticello.
• Murió en el año 1510.
• Botticelli fue conocido por sus cuadros religiosos, pero sus obras más famosas fueron las pinturas de criaturas y dioses mitológicos de las antiguas historias de griegos y romanos.
• Utilizaba su pincel como un bolígrafo o un lápiz para delinear, o agregar líneas alrededor de la gente en su pintura. 
• Nunca se casó ya que según él le aterraba el sólo pensarlo.
• Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX.



La Primavera de Botticelli

• Las pinturas más famosas de Botticelli son la "Primavera" y el "Nacimiento de Venus". 

 

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Curiosidades sobre Andy Warhol

• Andrew Warhol nació el 6 de agosto de 1928.
• Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
• Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su frase íconica sobre los "15 minutos de fama".
• Warhol fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.
• Andy Warhol tenía un gran danés llamado Cecil. El perro disecado está ahora en exhibición en el Museo Andy Warhol.
• Andy Warhol asistió regularmente a misa en su iglesia (Iglesia de St. Vincent Ferrer en Manhattan, Nueva York) y fue reconocido como un hombre muy espiritual y religioso.
• Andy Warhol es ampliamente reconocido como uno de los primeros personajes públicos en declarar abiertamente que era homosexual.
• Andy Warhol es el fundador de la famosa revista Interview.
• El Museo Andy Warhol, construido en honor del "Padre del Pop Art", se encuentra en Pittsburgh, Pennsylvania, el cual contiene más de 12.000 obras del propio artista.
• Después de la muerte de Andy Warhol, su posesiones fueron subastadas, y se recaudó más de 20 millones de dólares.
• Después de la misa funeral, el ataúd de Andy Warhol fue enterrado junto al de su madre y padre.
• Andy Warhol fue baleado y herido por Valerie Solanas el 3 de junio de 1968, dentro de su estudio y galería de Nueva York.
• Andy Warhol se trasladó a Nueva York, Nueva York en 1949, donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador de revistas y en publicidad.
• En la escuela secundaria, Andy Warhol se enfermó de la enfermedad de San Vito, que se cree que es una complicación de la escarlatina. La enfermedad condujo a Andy a convertirse en un hipocondríaco, lo que le hizo tener un gran temor de los hospitales y doctores como adulto.
• La familia Warhol practicaba la religión católica bizantina.
• La familia Warhol eran inmigrantes de origen étnico rutenio de la ciudad de Mikova en el noreste de Eslovaquia.
• Estudió arte comercial en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh.
• Warhol murió el 22 de febrero de 1987.

Curiosidades sobre Vincent van Gogh

• Van Gogh tuvo una estrecha amistad con Paul Gauguin, otro artista famoso.
• Vincent tuvo un hermano mayor que murió al nacer. Su nombre también fue Vincent van Gogh.
• Vincent se disparó en un campo de trigo en Auvers, Francia, pero no murió hasta 2 días después a la edad de 37 años.
• Vincent van Gogh sufría de epilepsia del lóbulo temporal, así como de otras condiciones mentales y físicas.
• Después de la muerte de Vincent, la esposa de su hermano recogió los cuadros y las cartas del artista, y se dedicó a conseguir el reconocimiento que el trabajo de van Gogh merecía.
• El hermano de Vincent, Theo murió seis meses después de Vincent y está enterrado junto a él en Auvers, Francia.
• Vincent sólo vendió una pintura en toda su vida y sólo se hizo famoso después de su muerte.
• En un corto período de diez años, van Gogh hizo aproximadamente 900 pinturas.
• Van Gogh creó su obra más famosa, La noche estrellada, durante su estancia en un asilo de Saint-Rémy-de-Provence, Francia.
• Vincent van Gogh no se cortó la oreja, sino solo una pequeña parte del lóbulo de su oreja.
• En su juventud, Vincent van Vincent aspiraba a convertirse en pastor de la Iglesia Reformada Neerlandesa como su padre.
• Van Gogh escribió más de 800 cartas en su vida. La mayoría de ellas fueron escritas a su hermano y mejor amigo Theo.

ALGUNAS FRASES DE VINCENT VAN GOGH

"Cuánta belleza en el arte, con tal de poder retener lo que se ha visto. No se está nunca entonces sin trabajo ni verdaderamente solitario, jamás solo".

"El arte es el hombre agregado a la naturaleza".

"Tengo... una terrible necesidad... ¿diré la palabra?... de religión. Entonces salgo por la noche y pinto las estrellas".

"¿Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?"

"Es necesario haber amado, después perder el amor y luego volver a amar todavia".

"A veces conviene ir hacia el mundo y frecuentar a los hombres pues uno se siente allí obligado y llamado, pero el que prefiere permanecer solo y tranquilamente en la obra y sólo quisiera tener muy pocos amigos, es el que circula con más seguridad entre los hombres y el mundo".

"Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor está bien hecho".

"Si se continúa amando sinceramente lo que es en verdad digno de amor y no se derrocha el amor en cosas insignificantes y nulas e insípidas, se logrará, poco a poco, más luz y se llegará a ser más fuerte".

¿Cuál ha sido el artista más prolífico en la historia del arte?

El artista español Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso tiene el honor como el artista más prolífico en la historia del mundo.

Durante sus 78 años de carrera, Picasso produjo 13.500 pinturas, 100.000 impresiones y grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 piezas de escultura. Estas obras representan hoy en día varios cientos de millones de dólares.

Curiosidades sobre Pablo Picasso - Cosas que no sabías de Picasso

• Fue en Málaga, España el lugar donde nació Pablo Picasso, el 25 de octubre de 1881.
• El padre de Picasso era instructor en la Escuela de Bellas Artes de Málaga.
• Entre tantas curiosidades del artista plástico está la siguiente: Cuando Picasso tenía 14 años, pintó una serie de pequeñas pinturas religiosas que nunca vendió.
• Indignado por los excesos del fascismo durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso se unió al Partido Comunista Francés en 1947.
• El Guernica fue devuelto a España por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1981, de acuerdo al deseo de Picasso de que tal obra no regresaría a España hasta el fin del gobierno fascista de Franco.
• Una de las curiosidades que quizás no sabías: El nombre completo del pintor malagueño consiste de 23 palabras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.
• Su madre se llamaba María Picasso y López. Su padre era José Ruíz Blasco.
• Cuando nació Picasso, la partera creyó que el niño había nacido muerto, por lo cual lo dejó sobre una mesa para atender sólo a la madre. Fue el tío que al ver al niño inerte sobre la mesa, arrojó sobre él una bocanada de humo de cigarro, el cual lo hizo reaccionar.
• La primera palabra de Pablo Picasso fue "piz", la palabra corta para lápiz en España.
• A la temprana edad de 9 años, Pablo Picasso completó su primera pintura: Le picador (1890).
• Pablo Picasso logró su primer contrato en París con el comerciante de arte Pere Menach, quien acordó pagarle 150 francos mensuales (unos 750 dólares actuales).
• De las curiosidades más interesantes se encuentra ésta: Picasso creó más de 20.000 obras de arte.
• Su Periodo Azul abarcó de 1900 a 1904, donde expresó la miseria humana.
• El periodo Rosa que abarcó de 1904 a 1905, fue inspirado por el circo y la ciudad de París.
• Su periodo cubista duró de 1908 a 1920.
• Pablo Picasso murió a la edad de 91 años el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.

ALGUNAS FRASES DE PABLO PICASSO

"A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño."

"Cuando baje la inspiración, que me pille trabajando."

"El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad."

"El que se guarda un elogio, se queda con algo ajeno."

"La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo."

"La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema."

"La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere"

"Lleva tiempo llegar a ser joven."

"Yo no busco, encuentro."

"Los buenos artistas copian, los grandes roban."

"Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera."

Lista de otros famosos

Curiosidades sobre Miguel Ángel - Cosas que no sabías de Miguel Ángel

• El artista renancentista Miguel Ángel (Michelangelo) nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia.
• Miguel Ángel Buonarroti fue un poeta celebrado durante su vida; más de 300 poemas de su autoría sobreviven.
• Entre tantas curiosidades del escultor está la siguiente: La Piedad (Pietà) que se encuentra en el Vaticano es la única obra de Miguel Ángel que está firmada por él. Lo hizo una noche escabulléndose en la Basílica de San Pedro, grabando su nombre en la escultura para que nadie dudara de su autoría.
• El papa Julio II originalmente había comisionado a Miguel Ángel para que pintara en el cielo raso de la Capilla Sixtina la imagen de los doce Apóstoles.
• De 1501 a 1504 Miguel Ángel esculpió El David, que a pesar de su monumental tamaño es notable por su sutil equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad.
• El artista florentino era conocido por su fuerte carácter y trato huraño.
• De las curiosidades más interesantes lee ésta: Sus contemporáneos solían llamarlo Il Divino.
• Miguel Ángel nunca se casó.
• Miguel Ángel solía pasar meses en las canteras escogiendo los bloques de mármol para sus esculturas.
• Miguel ángel murió el 18 de febrero de 1564. Él fue el primer artista occidental cuya biografía fue publicada en vida.

EL SIGUIENTE ES UN SONETO DE MIGUEL ÁNGEL

A Victoria Colonna (poetisa italiana)
de Miguel Ángel

Imposible parece y nos lo advierte
empero la experiencia, que más dura
de mármol insensible una figura
que su autor, presa en breve de la muerte.

Más que la causa es el efecto fuerte,
por el arte es vencida la natura:
lo sé yo a quien da gloria la escultura,
y ya me acerco a la vejez inerte.

Tal vez a ti y a mí dar larga vida
puedo con el cincel o los colores,
adunando mi amor y tu semblante.

Y mil años después de la partida,
se verán tus hechizos vencedores,
y cuánta razón tuve en ser tu amante.

ALGUNAS FRASES DE MIGUEL ÁNGEL
"No sé qué es preferible: el mal que hace bien o el bien que hace mal".

"La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas".

"Dime, oh Dios, si mis ojos, realmente, la fiel verdad de la belleza miran; o si es que la belleza está en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran".

"Desde que amanece el día puedes pensar: hoy he de encontrarme con un indiscreto, un ingrato, un insolente, un envidioso y un egoísta".

"No hay daño tan grande como el del tiempo perdido".

Lista de otros famosos

Curiosidades sobre Leonardo da Vinci - Cosas que no sabías de Da Vinci

Un genio universal

• Curiosidad 1 El gran genio renancentista, Leonardo da Vinci, nació el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci, Italia.
• Curiosidad 2 En sus inicios, Leonardo, fue aprendiz del artista florentino Andrea del Verrochio.
• Curiosidad 3 La Última Cena, fresco que se empezó a deteriorar en tiempo de Leonardo, sufrió más daño cuando en el siglo 17 monjes hicieron una puerta en la parte baja, y casi fue destruida por el bombardeo Aliado durante la Segunda Guerra Mundial.
• Curiosidad 4 Leonardo da Vinci estableció técnicas adelantadas de ilustración científica, con muy precisas representaciones, como en el caso de un embrión en el vientre materno.
• Curiosidad 5 En el periodo 1503-1506 Leonardo pintó la Mona Lisa, retrató que el pintor conservó por el resto de su vida.
• Curiosidad 6 Leonardo da Vinci solía realizar autopsias en fallecidos con el fin de mejorar su conocimiento en anatomía humana, y de paso burlarse de las representaciones que hacían otro artistas del cuerpo humano, diciendo que parecían 'burdos sacos.'
• Curiosidad 7 Leonardo no se caracterizó por ser un prolífico pintor, dejó menos de 30 pinturas, algunas de ellas inacabadas. Sin embargo hay que agregar que también dejó cientos de dibujos, bocetos y páginas con apuntes de sus ideas que fueron novísimas para la época.
• Curiosidad 8 Se dice que Leonardo fue un perfeccionista y que sufría de procrastinación. Razones que se aducen por la escasa producción de pinturas que dejó.
• Curiosidad 9 No se sabe que Leonardo da Vinci haya dejado alguna escultura que sea atribuible a él, no obstante que los historiadores de arte sepan que Leonardo aprendió a esculpir en el taller de su maestro Verrochio.
• Curiosidad 10 El papel en tiempo de Leonardo era más caro y mucho más difícil de conseguir que al día de hoy. No es de extrañar entonces que Leonardo utilizara aun el más mínimo espacio en cada papel para dibujar o escribir notas.
• Curiosidad 11 Era muy extraño que en la época de Leonardo alguien fuera vegetariano, pero él mismo lo era aduciendo razones humanitarias.
• Curiosidad 12 Leonardo da Vinci fue uno de los primeros artistas italianos en trabajar la pintura al óleo. Ésto le daba la libertad necesaria para retocar una pintura.
• Curiosidad 13 Leonardo tardó 25 años en terminar la pintura "La Virgen de la Roca."
• Curiosidad 14 Según los reportes de la época, tanto Leonardo da Vinci como Miguel Ángel Buonarroti eran antagónicos uno del otro, aunque actualmente no sabemos hasta que grado.
• Curiosidad 15 Al cuadro más famoso del pintor, la Mona Lisa, también se le conoce como La Gioconda. Hay mucho debate sobre quién es la persona retratada; algunos creen que se trata del mismo pintor autorretratado como mujer, pero la versión con más apoyo dice que se trata de Lisa Gherardini del Giocondo.
• Curiosidad 16 Una de las características más notables de Leonardo da Vinci fue su continuo interés en campos inusuales para su tiempo. En sus dibujos y notas que dejó, se descubre que ya había pensado en el submarino, el helicóptero y la tecnología del tanque de guerra.

ALGUNAS FRASES DE LEONARDO DA VINCI

"Aquel que más posee, más miedo tiene de perderlo."

"Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte."

"Cuando la fortuna viene, tómala a mansalva y por delante, pues por detrás es calva."

"Donde hay más sensibilidad, allí es más fuerte el martirio."

"El amor entre hombres es el más puro de todos."

"El que no valora la vida no se la merece."

"El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real."

"He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido."

"La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega."

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte."

"La ciencia más útil es aquella cuyo fruto es el más comunicable."

"La sabiduría es hija de la experiencia."

"La desigualdad es el origen de todos los movimientos locales."

"Mediocre alumno el que no sobrepasa a su maestro."

* "Mientras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, he aprendido cómo morir."

* "Muchas personas, después de haber encontrado el bien, buscan todavía, y encuentran el mal."

"Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz."

"Quien no castiga el mal, ordena que se haga."

"Reprende al amigo en secreto y alábalo en público."

"Si un hombre es perseverante, aunque sea duro de entendimiento, se hará inteligente; y aunque sea débil se transformará en fuerte."

"Si es posible, se debe hacer reír hasta a los muertos."

"Todo lo que hay de bello en el hombre pasa y no dura."

"Una vez hayas probado el vuelo siempre caminarás por la Tierra con la vista mirando al Cielo, porque ya has estado allí y allí deseas volver."

"Una obra de arte nunca se termina, solo se abandona."

"Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos."

"Yo seguiré"

"Yo renuncié a comer carne cuando era joven y llegará el tiempo en que los hombres condenarán, como yo, al asesino de animales del mismo modo como se condena al asesino de hombres".

Lista de otros famosos