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Curiosidades sobre Beethoven - Cosas que no sabías de Beethoven

Fue en la ciudad de Bonn, Alemania donde vio la primera luz el afamado compositor Ludwig van Beethoven el 16 de diciembre de 1770.

El padre de Beethoven deseaba que su hijo siguiera la suerte del que fuera hasta hace unos pocos años un niño prodigio, Wolfgang Amadeus Mozart. Con la consigna de convertir a Ludwig en otro pequeño prodigio, comenzó a enseñarle diversos instrumentos musicales.

​Dato interesante: La educación que le dio su padre (un alcohólico) era en extremo rígida (lo castigaba cada vez que se equivocaba), por lo que se puede decir que el pequeño Ludwig perdió su niñez al no tener contacto con otros chicos de su edad. El padre murió en 1792 antes de que la grandeza de Beethoven se hiciera realidad.

Sus padres fueron Maria Magdalena y Johann van Beethoven, un músico y director de orquesta.

A la tierna adad de 7 años ya se presentaba en público; si bien no generó la misma sensación de niño prodigio como Mozart, muy pronto se reconocería su gran talento.

El abuelo del compositor también se llamaba Ludwig y ocupó el puesto de director de la orquesta de Bonn.

¿CUÁL ES EL SIGNIFICADO DEL APELLIDO BEETHOVEN?

Una hipótesis sugiere a que su apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir «remolacha») y Hoven, que es el plural de Hof («granja»).

De acuerdo a este dato: Se reconocen tres períodos en la obra musical de Beethoven. El segundo período, llamado a veces Heroico, duró de 1803 a 1814 y es nombrado así por la fuerza y heroísmo que expresa cada una de las obras compuestas durante este periodo. Tanto la Tercera como la Quinta
Se puede decir que fue el primer compositor de música independiente. Se hizo acreedor de parte del Archiduque de Austria y otros miembros de la nobleza de un sueldo anual que le confería libertad en su carrera como músico.

Beethoven es el nombre una película de 1992. La película, trata sobre un perro de raza san Bernardo llamado Beethoven.

Beethoven nunca se casó y en lo general fue infeliz a lo largo de su vida, lo cual se acentuaba por sus problemas de salud y las constantes preocupaciones que le generaba su sobrino Karl, del cual era tutor.

Aquí hay un dato que quizás no sabías: El hermano mayor de Beethoven, que falleció seis días después de su nacimiento, también se llamó Ludwig.

Habiendo dejado la escuela a los 11 años para ayudar con los ingresos del hogar, Beethoven nunca aprendió a multiplicar o dividir.

Después de mudarse a Viena, Beethoven tomó lecciones del compositor Joseph Haydn, padre de la sinfonía.

No se puede decir que le haya ido bien con las mujeres. Mientras que algunas lo admiraban por su música otras consideraban que tenía una personalidad desagradable. Una mujer a la que cortejó una vez lo llamó "feo y medio loco".

EL LARGO CATÁLOGO DE PADECIMIENTOS QUE TUVO BEETHOVEN EN SU VIDA

Desde niño y a lo largo de su vida sufrió de sordera, colitis, reumatismo, fiebre reumática, tifus, desórdenes de la piel, abscesos, una variedad de infecciones, oftalmia, degeneración inflamatoria de las arterias, ictericia, hepatitis crónica, y cirrosis del hígado.

La Sonata Claro de luna fue un éxito con el gran público desde el principio, dedicada a una alumna de Beethoven, Julie Guicciardi.

Hay muchos datos pero este te asombrará: Odiaba dar clases de piano a menos que fueran para estudiantes excepcionalmente talentosos o para mujeres jóvenes atractivas sin importar el talento de estas.

Su Sinfonía no. 3, llamada Eroica, fue dedicada a Napoleón (antes de decepcionar al compositor y coronarse emperador de Francia).

Una de las principales inspiraciones de la famosa Novena Sinfonía de Beethoven fue el poema "Oda a la alegría" del poeta Friedrich Schiller, que había querido musicalizar desde su juventud.

A pesar de su gran fama, Beethoven siempre tuvo que trabajar duro para asegurar una vida cómoda dando clases de piano, escribiendo obras encargadas por residentes ricos de Viena y, por supuesto, publicando su propia música.

Murió durante una tormenta a la edad de 56 años, su amigo comparó la ocasión con las sinfonías del compositor con "choques que suenan como martillazos en los portales del Destino".

Una de las curiosidades que te harán pensar: Beethoven empezó a tener problemas con su audición en 1802, la cual empeoró con el paso del tiempo hasta que en 1819 quedó casi completamente sordo.
En 1824 completó su Novena Sinfonía (Coral).

MÁS DE 20 MIL PERSONAS DEPIDIERON A BEETHOVEN EN SU FUNERAL

A pesar de su reputación de ser rudo y gruñón, Beethoven tuvo muchas amistades y era bien querido. Se sabe que en su funeral fueron a despedirlo más de 20.000 personas.

La fecha en que murió el músico de Bonn fue el 26 de marzo de 1827.

Cuando murió, la lápida del genial compositor tenía una sola palabra: 'Beethoven'. Tal era su fama en Viena en ese momento, no se necesitaban más palabras.

Se cuenta que el genio a menudo sumergía su cabeza en agua fría antes de componer. Algo de lo que Beethoven nunca dio razón.

Durante tres años (a principios de su carrera), el joven compositor se ganaba la vida tocando la viola en una orquesta.

Después de que su madre muriera de tuberculosis en 1787, y de que se viera obligado a cuidar de sus hermanos menores, Beethoven tomó muy en serio sus responsabilidades, hasta el punto de negarse a permitir que se casaran con mujeres que él consideraba inadecuadas.

Thomas Broadwood, el constructor de pianos inglés, le envió al músico uno de sus pianos como regalo en 1818. Pero, para cuando lo recibió, el músico estaba profundamente sordo y no habría oído una sola nota.

Sabemos mucho acerca de cómo Beethoven compuso a partir de sus cuadernos de bocetos que han sobrevivido en su mayoría - todas sus ideas fueron escritas en estos libros primero.

Es probable que su sordera haya sido resultado de alguna de las muchas enfermedades de su infancia: tifus, viruela, etc.


BEETHOVEN SUFRIÓ DE ALCOHOLISMO
Beethoven bebía mucho alcohol (igual que su padre). Una vez incluso fue arrestado como vagabundo debido a su embriaguez. La cirrosis de su hígado sólo se descubrió después de su muerte.

Se cree que sus últimas palabras en el lecho de muerte fueron: "¡Lástima, lástima, demasiado tarde!" Aparentemente, esto fue en respuesta a haber recibido el regalo de una caja de vino de un editor de música.

Su Novena Sinfonía es a menudo conocida como la Sinfonía Coral. Fue la primera sinfonía en que participaban cantantes.

La Séptima Sinfonía de Beethoven fue utilizada en la película premiada de 2010, 'El discurso del Rey'.

Beethoven no llamó a su Sonata Opus 27, No. 2 la 'Claro de Luna', sino No. 14. El nombre con la que actualmente la conocemos fue escrito por el poeta alemán Ludwig Rellstab, algunos años después de la muerte de Beethoven. Al parecer, el poeta pensó que la música sonaba como la luz de la luna reflejándose en el lago de los Cuatro Cantones. El nombre se quedó para la posteridad.

Sólo escribió una ópera, Fidelio. Sobre la base de que le llevó más de diez años de revisiones, no es de extrañar que no escribiera otra. La versión original se sigue interpretando ocasionalmente y se la conoce como Leonora.

Tras darse cuenta de que su sordera era permanente e irreversible, Beethoven escribió una carta en 1802 a sus dos hermanos menores -ahora conocido como el Testamento de Heiligenstadt- en la que afrontaba su discapacidad (seguramente la mayor que puede sufrir un músico/compositor) y anunciaba su determinación de superarla. La carta nunca fue enviada y fue encontrada en sus papeles después de su muerte en 1827.

Después de quedar sordo se comunicaba con sus conocidos con 'libros de conversación' donde escribían lo que querían preguntarle.

La sordera comenzó a desarrollarse sobre el compositor cuando tenía apenas 25 años - sufrió de tinnitus (zumbido en los oídos) durante algunos años antes de que se deteriorara por completo.

La fecha del nacimiento de Beethoven no se conoce realmente. Fue bautizado el 17 de diciembre de 1770, por lo que se suele suponer que habría nacido el día anterior, el 16. Los niños de esa época eran bautizados rápidamente debido a que muchos de ellos no sobrevivían mucho tiempo.

BEETHOVEN SE ENAMORABA FÁCILMENTE PERO ERA POCO CORRESPONDIDO POR LAS MUJERES

Siempre se enamoró de mujeres inalcanzables, así que nunca consumó su amor o se casó. Beethoven alguna vez se enamoró de una joven llamada Julie, que era condesa. Sin embargo, no podía casarse con él porque se le consideraba un plebeyo. Le escribió 15 cartas de amor apasionadas que jamás fueron correspondidas.

Su primera composición fue escrita a los 12 años. Se trata de un conjunto de 9 variaciones para piano.Como presagio de lo que vendría, era extremadamente difícil de tocar.

El movimiento final de la Novena Sinfonía se conoce como la "Oda a la Alegría" - las palabras del movimiento son del poema del mismo nombre escrito por Freidrich Schiller en 1785.

La Novena Sinfonía es actualmente el Himno de la Unión Europea.

Fue el primer músico en recibir un sueldo sin más obligaciones que componer cómo y cuándo quisiera.

A los 29 años, debutó su primera sinfonía, que se estrenó en el Burgtheater de Viena en abril de 1800.
La pérdida de la audición no le impidió componer y produjo algunas de las obras más conocidas durante este periodo.

Tenía hábitos personales extravagantes, que iban desde bañarse a menudo hasta usar ropa sucia, no vaciar su orinal y dejar platos de comida en su casa.

Una vez incluso intentó romper una silla sobre la cabeza del príncipe Lichnowsky, uno de sus mejores amigos y más leales clientes.

Una de las habilidades desconocidas de Beethoven era la de cocinar.

Diseñó una de sus sonatas para piano para ser tocada con implementos de construcción y la llamó "Hammer-Klavier Sonata".

La altura del músico era de 1,60 m.


BEETHOVEN EXIGÍA TOTAL ATENCIÓN DEL PÚBLICO
Beethoven era muy temperamental y ponía fin a sus actuaciones si se daba cuenta de que alguien en la audiencia estaba hablando.

Cuando murió su hermano, Beethoven sobornó a funcionarios para obtener la custodia del hijo de su hermano, alejando así a su sobrino de la esposa de su hermano.

Otra versión sobre la causa de la sordera de Beethoven era que fue el resultado de envenenamiento por plomo.

Beethoven contempló el suicidio debido a la pérdida de su audición. En una carta fechada el 6 de octubre de 1802 y conocida como "El Testamento de Heiligenstadt", escribió: "Oh, hombres que piensan o dicen que soy malévolo, testarudo o misántropo, no saben lo que me perjudican. No conocen la causa secreta que me hace parecer de esa manera para ustedes y que pudo haber acabado con mi vida. Fue sólo mi arte lo que me detuvo. Ah, parecía imposible dejar el mundo hasta que no hubiera sacado todo lo que sentía que estaba dentro de mí."




ALGUNAS FRASES DE BEETHOVEN

"El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad."

"¡Actúa en vez de suplicar. Sacrifícate sin esperanza de gloria ni recompensa! Si quieres conocer los milagros, hazlos tú antes. Sólo así podrá cumplirse tu peculiar destino."

"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo."

"Me apoderaré del destino agarrándolo por el cuello. No me dominará."

"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía."

"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación."

"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido."

"Hacer felices a otros hombres: no hay nada mejor ni más bello."

"Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo."

"Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara".

"¡El arte! ¿Quién lo comprende? ¿Con quién puede uno consultar acerca de esta gran diosa?".

"El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicación."

"Hay momentos en que me parece que el lenguaje no sirve todavía absolutamente para nada."

"¡Hombre, ayúdate a ti mismo!."

"La libertad y el progreso son el objeto, tanto del arte, como de la vida en general."

"La música debe brotar fuego del corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer."

"Las instituciones sirven para aplastar los derechos humanos."

"Los que piensan o dicen que soy malévolo, obstinado o misántropo, cuánto se equivocan acerca de mí."

Curiosidades sobre Antonio Vivaldi - Cosas que no sabías del maestro del barroco italiano

  Mucha gente amante de la música está familiarizada con la serie de conciertos para violín, Las Cuatro estaciones, compuestos por el maestro del barroco Antonio Vivaldi. Sin embargo, no todo el mundo conoce algunos de los aspectos más interesantes de su vida. Una de ellas es que este genio de la música, al igual que le pasó a Bach, estuvo a punto de ser enterrado en el olvido más de una vez.
Vivaldi tuvo la fortuna de ser redescubierto por un cuidadoso mecenas de la historia de la música años después de su muerte.

CURIOSIDADES Y DATOS SOBRE EL COMPOSITOR DEL BARROCO ANTONIO VIVALDI


Fue en la ciudad de Venecia donde nació Antonio Lucio Vivaldi, el 4 de marzo de 1678. Coincidentamente ese mismo día se produjo un gran terremoto en Venecia.

El padre (violinista y barbero) de Vivaldi le enseñó a tocar el violín. Padre e hijo recorrieron Venecia tocando el violín juntos.

A Antonio Vivaldi se le conoce con el sobrenombre de il Prete Rosso (El Cura Rojo) debido a que era pelirrojo y cura de la iglesia.

EL PADECIMIENTO QUE OBLIGABA A VIVALDI A DEJAR LA MISA

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques. Sin embargo esto le daba más tiempo para componer música.

Cuando el cardenal lo excusó de oficiar más misas a causa del asma, Vivaldi consiguió un trabajo como director musical en una escuela para niñas huérfanas.

Muchas de sus obras más importantes las compuso mientras trabajó durante aproximadamente 30 años como maestro violinista en el Ospedale della Pieta, un hogar para niñas abandonadas. A las chicas les enseñaban un oficio, principalmente relativo a la música.

Los conciertos de Las Cuatro Estaciones (1723) son considerados un ejemplo sobresaliente de música programada. Cada concierto representa una escena apropiada para cada estación y va acompañado de una descripción escrita.

Uno de sus trabajos musicales, Arsilda regina di Ponto, fue en un principio censurado debido a un supuesto contenido lésbico.

VIVALDI FUE UN COMPOSITOR PRÓDIGO

Las composiciones musicales de Vivaldi totalizan 500 conciertos, 90 sonatas, 46 óperas y una gran cantidad de obras corales sagradas y música de cámara.

Vivaldi recibió el encargo de crear música para la nobleza y la realeza europeas. La reconocida Cantata; Gloria, fue escrita para la celebración del matrimonio de Luis XV en 1725. Se escribieron piezas adicionales para el nacimiento de las princesas reales francesas y Vivaldi recibió el título de caballero del emperador Carlos VI de Viena.

Vivaldi tuvo varios amoríos, uno de los cuales fue con la cantante Anna Giraud.

El compositor italiano compuso la música de bodas del rey Luis XV de Francia.

J.S. Bach admiraba la música de Vivaldi. No dudo en transcribir varios de los conciertos de Vivaldi para teclado, cuerdas, órgano y clavicémbalo.

Las composiciones musicales de Vivaldi totalizan 500 conciertos, 90 sonatas, 46 óperas y una gran cantidad de obras corales sagradas y música de cámara.

Vivaldi se trasladó a Viena por invitación de Carlos VI, quien murió poco después, dejando a Vivaldi sin nadie que lo apoyara. Sin embargo, como su música no estaba a la altura de los tiempos, se vio obligado a vender sus composiciones para sobrevivir.

A PESAR DE SU MARAVILLOSA MÚSICA, VIVALDI MURIÓ EN LA POBREZA

Desafortunadamente, Vivaldi murió pobre y recibió un simple entierro. Al maestro ni siquiera se le ofreció música en su propio funeral, sólo el sonido de las campanas de la Catedral de San Esteban hizo notar su fallecimiento.

Su catálogo completo de música no se realizó completamente hasta 1926. Una gran colección de manuscritos fueron descubiertos en un internado en el Piamonte, diligentemente investigados y adquiridos por el Dr. Alberto Gentili, historiador de la música de la Universidad de Turín.

El año 2006 fue el más reciente descubrimiento de una pieza perdida, la ópera de Vivaldi, Argippo, que se había estrenado por última vez en 1730.

Al morir Vivaldi en 1741 su música quedó en la más completa obscuridad. Fueron los estudiosos de Bach en el siglo XIX que oyeron por primera vez de Vivaldi, ésto gracias a los antiguos manuscritos donde Bach había transcrito los conciertos de alguien llamado Vivaldi. Se sabía quien era Bach, ¿pero quién era Vivaldi? Por fortuna se realizó una búsqueda, lo que dio como resultado el rescate de Vivaldi del olvido.

Antonio Vivaldi nació y murió en el periodo de música barroca.

En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.

La obra más famosa de Antonio Vivaldi son los conciertos de Las Cuatro Estaciones.


¿Cuántas sinfonías compuso Beethoven?


  Nueve completas, con un comienzo en la décima. Sin embargo Beethoven argumentaba que sus últimos cuartetos de cuerda eran sinfónicos en su alcance, y que deberían ser considerados sinfonías.

  Gustav Mahler estaba profundamente consciente de la "Maldición de las Nueve". Beethoven escribió nueve sinfonías... y murió. También Schubert, Bruckner y Dvorak, sin mencionar a Ralph Vaughn Williams y Malcolm Arnold.
  Mahler era bastante supersticioso y le preocupaba que muriera también después de escribir nueve sinfonías. Como resultado, escribió una sinfonía (Das Liede von der Erde), pero la llamó un ciclo de canciones. Por lo tanto, consideró que su Novena Sinfonía era su Décima, y se felicitó a sí mismo por haber escapado de la maldición.

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Pedro Mascagni

   Pedro Mascagni (1863-1945) fue un compositor italiano cuya carrera se inició como director de orquesta y de bandas, y a quien el éxito de Cavalleria Rusticana, premiada en un concurso en 1890 y representada de inmediato en los mas celebres teatros líricos del mundo, le dio rápida y permanente celebridad. Esa pequeña obra maestra, de solo un acto, es el pedestal de la fama de su autor, pues aunque escribió después otras, algunas de innegable merito (L'Amico Fritz, Guillermo Ratcliff, Iris, Ledoletta, Parisina, Il Piccolo Marat, etc.), ninguna igualó el éxito de la primeramente citada. Es también autor de una cantata A Giacomo Leopardi y de algunas composiciones sinfónicas.

Félix Mendelssohn-Bartholdy

   Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). Este famoso compositor alemán, uno de los más altos exponentes de la escuela románti­ca, mostró genial precocidad desde sus primeros años en su doble aspecto de pianista y de com­positor. A los diez años actuaba en público como integrante del Trío Wolfl, y la Singakademie de Berlín estrenó en 1819 una canta­ta suya sobre el Salmo XIX. La década com­prendida entre este año y 1829 fue de extraordi­naria producción, no obstante su juventud. Compuso Las Bodas de Camocho, única ópera que le fuera representada, otros ensayos tea­trales que no llegaron a terminarse, y más de 50 piezas para piano y para pequeños con­juntos instrumenta­les, algunas de alto valor, pero todas de gran utilidad para ejercicio de su talen­to de compositor y para perfeccionar su técnica de sinfonista original e innovador. A los 20 años Mendelssohn estre­nó en Londres su Sin­fonía en Do y la ober­tura de la suite Sue­ño de una Noche de Verano. Después de un largo viaje por Francia y por Italia, con el que complementó su cultura musical, Félix Mendelssohn volvió a Londres para dividir sus últimos años entre Alemania y la Gran Bretaña, como director de orquesta y de instituciones corales y para dar cima a una extraordinaria labor de compositor.

   Mendelssohn abordó todos los géneros musicales de su época, despertando admiración por el vuelo poético de su inspiración, la originalidad y elegancia de sus invenciones melódicas, la riqueza de sus recursos orquestales y su ta­lento innovador respecto a la armonía. De su extensa producción han alcanzado merecida ce­lebridad la citada suite (cuya marcha nup­cial goza de inmensa popularidad), cuatro sinfonías y una quinta para orquesta, solis­tas, coros y órgano; dos conciertos para pia­no y orquesta y uno para violín y orquesta, pieza predilecta de los grandes violinistas; seis oberturas sinfónicas, de las que La Gruta de Fingal es la más difundida; Paulus, Elias, La Noche de Walpurgis y otras cantatas y orato­rios, especialmente sobre los Salmos; diez cuartetos para cuerdas y otras obras de música de cámara; tres preludios y fugas y seis sonatas para órgano, y una rica y variada producción para piano, que incluye ocho cuadernos de sus famosas Romanzas sin Palabras, forma musical de la que fue el creador.

Claudio Monteverdi


   Claudio Monteverdi (1567-1643) fue una de las más completas e intere­santes figuras de la música del Renacimiento italiano, y a quien se considera como el creador de la ópera por el perfeccionamiento a que llevó este género musical. Sus primeras composicio­nes fueron del tipo polifónico y le dieron merecida celebridad. Aún se conservan en los repertorios corales muchos de sus madrigales a tres, cuatro y cinco voces. Como maestro de cámara del duque de Mantua, Monteverdi estrenó su ópera Orfeo, la expresión más elevada del tea­tro lírico de su época, que aún se representa y que consolidó su fama en toda Europa. Claudio Monteverdi com­puso luego otras óperas (Arianna, Il Ritorno di Ulisse, L'Incoronazione di Popea y otras cu­yas partituras se han perdido) que no desme­recían ante aquélla y que acentuaron su vigo­rosa personalidad de innovador, adelantándo­se a concepciones armónicas que habrían de definir las escuelas clásica y romántica.

¿Beethoven compuso alguna ópera?


   Sí. Aunque este prolífico compositor ha trascendido en la historia musical por sus sinfonías, sus conciertos para piano y un amplio catálogo de música de cámara, com­puso una sola ópera, que en un principio se llamó Leonora o el amor conyugal, pero que finalmente recibió el nombre de Fidelio. Es considerada una obra maestra que influyó a los compositores posteriores. En su primera versión había muchos fragmen­tos hablados, lo que la relacionaba a un género alemán específico, el singspiel. Con esa obra Beethoven expresó sus ideas sobre la fidelidad, la lealtad y el compromiso humano. Fue estrenada el 20 de noviembre de 1805. Con el tiempo, Richard Wagner vio en ella la fuente del drama lírico moderno.

¿Quién fue Orlandus Lassus?


   Orlandus Lassus (1532-1594), también conocido como Orlando di Lasso y Roland de Lassus, fue uno de los más grandes compositores flamencos del Renacimiento y el más importante representante de la escuela coral flamenca. Los miembros de esta escuela de música compusieron música polifónica altamente desarrollada, o música en el que dos o más melodías independientes se tocan al mismo tiempo. La obra más famosa de Lassus son sus Siete Salmos Penitenciales, un grupo de motetes, que ilustran su técnica calificada y fuerza dramática.
   Un compositor versátil, Orlandus Lassus escribió muchas obras seculares, además de música religiosa. Es especialmente conocido por sus canciones. Muchas de ellas se inspiraron en los versos de poetas renacentistas famosos, como Petrarca, Ariosto, y Ronsard.
   De joven, Lassus estudió en Milán y Roma, donde trabajó como maestro de coro en la iglesia de San Juan de Letrán. Después de la publicación de sus obras por primera vez en 1555, la reputación de Lassus se extendió por toda Europa. En 1556 aceptó un puesto como músico de la corte con el Duque Alberto V de Baviera en Munich, donde permaneció durante 38 años. La mayoría de sus más de 2.000 obras fueron compuestas en Munich.
   Orlandus Lassus fue nombrado caballero por el emperador Maximiliano II y fue recibido en la Orden Papal de la Espuela de Oro por el Papa Gregorio XIII.

Jean Sibelius

  En el mundo, Sibelius es uno de los grandes composito­res de sinfonías; pero para sus compatriotas, los finlandeses, ha sido muchísimo más: lo reverencian como a uno de los grandes patrio­tas de Finlandia. Su música, vigorosa y arrolladora, inflamó el fervor nacional y ayu­dó a los finlandeses a preservar su espíritu patriótico, a pesar del férreo yugo de Rusia (1809-1917). Su sono­ro poema Finlandia es la más noble expresión musical o literaria de amor a su país.
   Sibelius nació el 8 de diciembre de 1865 en Tavastehus, Finlan­dia. Su padre fue un médico militar que fa­lleció cuando su hijo tenía sólo dos años, y el muchacho fue educado por su madre y sus abuelas. En la escuela, sus estudios favoritos fueron el griego, el latín y la literatura escandinava; llegó a ser diestro cazador y coleccionador de plantas, pero su interés principal lo cons­tituyó siempre la Música. Cuando tenía nueve años de edad, estudió el piano; a los 15, el violín; y am­bicionaba llegar a ser violinista de conciertos. Des­pués de estudiar un año en la Facultad de Derecho de la Universidad de Helsinki, se dedicó a la Música con ahinco.
   Permaneció en el Conservatorio de la capital cua­tro años y continuó sus estudios en Berlín y en Viena. En 1892, terminó su poema sinfónico Kullervo, basado en el gran poema épico finlandés Kalevala. Esta obra lo hizo inmediatamente famoso. En el mismo año, compuso su En Saga y comenzó a ense­ñar en el Conservatorio de Helsinki. En 1899, es­cribió Finlandia, cuya ejecución prohibió el gobier­no ruso, que temía el nacionalismo de su música. En Berlín, se ejecutó con el nombre o título Vaterland (Patria), y en París, con el de Patrie. En 1899, publicó también la primera de sus siete sinfonías. En 1914, fue a los Estados Unidos a dirigir el con­cierto Todo de Sibelius, en el Festival de Norfolk, Connecticut. La Universidad de Yale le otorgó un grado universitario honorario. Otras obras suyas son: Vals Triste; El Cisne de Tuonela (poemas sinfónicos); Scaramouche (pantomina); La doncella en la torre (ópera), etc.

Igor Stravinsky, compositor revolucionario

   La primera música de ballet de Igor Stravinsky (17 de Junio de 1882 – 6 de Abril de 1971) inició una nueva tendencia musical de tonos extraños y complejos. No obstan­te, la descartó después y la substituyó por la forma clásica, sin que esto quiera decir que sujetara nunca estrictamente a normas su arte.
   Stravinsky nació en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo. Su padre era un bajo importante en la Ópera Imperial. De niño, recibió lecciones de piano, pero el padre no alentó precisamente al muchacho a que hiciera de la músi­ca su carrera. Igor Stravinsky ingresó en la Universidad de San Petersburgo para estudiar la carrera de Dere­cho, pero siguió tomando sin interrupción lecciones particulares de música.
   Cuando tenía 19 años, Stravinsky conoció a Rimski Korsakov, el gran compositor ruso. Por indicación suya, abandonó Stravinsky el estudio del Derecho y se de­dicó por entero a la composición. Su primera obra importante fue un poema sinfónico llamado Fuegos Artificiales. Esta obra llamó la atención de Sergio Diaghilev, di­rector del Ballet Ruso de París. Diaghilev le encargó que escribiera música de ballet, y el artista compuso El pá­jaro de fuego, Petrushka y La consagración de la Primavera. Estas tres brillantes partitu­ras de Stravinsky fueron revolucio­narias en su efecto to­nal, y los críticos con­denaron violentamente al joven compositor. Pero otros músicos em­pezaron pronto a imi­tarlo.
   Después de la pri­mera Guerra Mundial, la música de Stravins­ky se hizo más austera y más nacional cada día. Casi toda ella se basaba en temas rusos. Después, en 1923, volvió bruscamente a las formas clásicas de los siglos XVII y XVIII. Edipo Rey (ópera), La sinfo­nía de los Salmos y Capricho se escribieron durante este período.
   En 1941, Igor Stravinsky se estableció en los Estados Unidos y solicitó la ciudadanía. En 1951, se estrenó en Venecia su ópera Los progresos del libertino.

Stravinsky

Igor Stravinsky


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El compositor Richard Strauss


   Uno de los músicos más discu­tidos a principios del siglo XX fue sin duda el alemán Richard Strauss (1864-1949), porque en la mayor par­te de sus composiciones para orquesta, se preocupó muy poco de la belleza de las melodías, para conse­guir su propósito de dar realidad a la música. Para ello, Strauss no vaciló en emplear los tonos más discordan­tes y en utilizar cualquiera de los instrumentos de la orquesta para lograr extraordinarios efectos imi­tativos. Así, consiguió utilizar el silbido del vapor mediante una especie de cepillos duros frotados con­tra la piel del tambor; el ruido de los caballos por medio de un tambor chino de madera golpeado con palillos tubulares, y el sonido de la lluvia con un tambor lleno de piedrecitas, montado sobre cojine­tes, al que se le imprimía un movimiento rápido de rotación.

Johann Strauss II (el Joven)

   La familia Strauss, padre e hijos, dominó la música de bai­le de Europa por espacio de casi cien años, Johann Strauss el Viejo (1804-1849) popularizó el vals en Europa, pero fue su hijo, llamado el Joven para dis­tinguirlo de él, quien adquirió fama en el mundo como el rey del vals.
   Johann Strauss el Joven nació en Viena el 25 de octubre de 1825. Su padre era popular en toda Europa como director de orquesta y compositor. Él que­ría ser músico como su proge­nitor, y escribió su primer vals a la edad de seis años, pero su padre quiso que el mu­chacho Strauss siguiera otras carreras. Obedientemente, Johann asistió al Gimnasio y al Instituto Politécnico. Des­pués de graduarse, se convirtió en un empleado de banco, pero entre tanto, alentado por su madre, es­tudió en secreto el violín y la composición musical.
   Cuando tenía diecisie­te años, se separaron sus padres. Entonces, se de­dicó por entero a la mú­sica. Dos años después, formó una orquesta. Su primer concierto tuvo un éxito enorme. En él, tocó sus propios valses y uno de su padre, pero el viejo Strauss nunca se reconcilió con él. Sur­gió entre ellos entonces una rivalidad musical que duró hasta la muer­te súbita del padre, en el año 1849.
   Strauss reunió enton­ces sus orquestas y dio conciertos por toda Ale­mania. Después, reco­rrió toda Europa y al­gunas partes de los Estados Unidos. Dirigió también durante diez años los conciertos de verano de San Petersburgo. En 1862, se casó con una cantante muy popular, Enriqueta Treffz.
   Además de 479 composiciones, Strauss escribió dieciséis operetas, entre ellas: El Murciélago, Una noche en Venecia, Cagliostro y El barón gitano.
   Johann Strauss II murió en 1899.

Johann Strauss II

Johann Strauss II



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¿Cuál fue el aplauso más largo que se recuerde?

Los largos aplausos son el resultado que deja en el público una performance memorable en el escenario.

Imagínense, 101 llamadas de cortina, 80 minutos de aplausos sólidos y que el público grite sin parar: "¡Otra! ¡Otra!.."

Eso es exactamente lo que el famoso tenor Plácido Domingo consiguió después de su actuación como el Moro de Venecia en Otelo el 30 de julio de 1991 en Viena, ¡en lo que fue el aplauso más largo jamás registrado!

Curiosidades sobre la soprano Anna Netrebko

  • La cantante soprano ruso-austriaca Anna Yuryevna Netrebko nació el 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia.
  • Anna Netrebko es una de las más importantes sopranos líricas de la actualidad con dotes de actriz y una bella presencia. Anna es una auténtica superestrella de la lírica.
  • Anna Netrebko mide 1,71 m de altura.
  • Anna Netrebko comenzó su carrera artística como humilde fregona en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.
  • los ojos de Anna Netrebko son de color marrón.
  • En 1995, con veinticuatro años, Anna Netrebko, debutó en EE.UU., como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco.
  • La soprano tiene el cabello negro
  • El timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como Prokofiev, Shostakovich y Britten.
  • El signo zodiacal de Anna Netrebko es Virgo.
  • Anna Netrebko tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos.
  • En marzo de 2006, Anna Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio.
  • Actuó junto al tenor Plácido Domingo y Villazón en julio de 2006, con motivo del Mundial de Alemania.
  • Anna está casada con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott, con quien tuvo su hijo Tiago en 2008.
  • Anna Netrebko está considerada una de las más notables sopranos de su generación junto a Angela Gheorghiu, Sumi Jo, Renée Fleming, Karita Mattila, Natalie Dessay y la soprano rusa más famosa Galina Vishnévskaya.
  • La revista Playboy incluyó a Anna Netrebko en su lista "chicas más sexy de la música clásica".
  • Netrebko también ha ganado 2 Classical BRIT Awards: en 2007 como cantante del año y en 2008 como mujer del año.

Curiosidades sobre la ópera

  • La palabra ópera significa "obra" en italiano.
  • Las palabras que forman el texto de una ópera se les conoce como el libretto (literalmente "libro pequeño"). Algunos compositores, en particular Richard Wagner, escribieron sus propios libretos para sus óperas.
  • Durante el siglo XVII, a las mujeres no se les permitía cantar en el escenario, ni siquiera en un coro. Esta tarea les correspondía a los cantantes castrados, o castrati.
  • La ópera más corta sólo tiene siete minutos de duración y es la de Darius Milhaud, La liberación de Teseo.
  • Los compositores de ópera a veces contrataban a un grupo de personas para animar sus obras o hacer bulla en las obras de sus rivales.
  • Dafne, de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como se entiende hoy en día. Fue escrita alrededor de 1597.
  • La primera ópera que aún se presenta regularmente, es L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607.
  • Mozart escribió su primera ópera, Bastien und Bastienne, cuando sólo tenía 12 años de edad.
  • Beethoven sólo escribió una ópera, Fidelio.
  • Wagner creó el "Leitmotiv" (o el tema principal), que es un tema musical que se asocia con un personaje principal.
  • Silbar en una ópera en Europa es un signo de desaprobación.
  • Gioacchino Rossini (1792-1868) escribió una de las óperas más famosas, El Barbero de Sevilla, en sólo dos semanas.
  • Enrico Caruso (1873-1921), posiblemente el mejor cantante de ópera de todos los tiempos, fue el 18 de 21 niños, sólo tres de los cuales vivieron más allá de la infancia.
  • Luciano Pavarotti recibió 165 llamadas de cortina el 24 de febrero de 1988, después de cantar L'elisir d'amore (Elíxir de Amor) de Donizetti, en Berlín.
  • Las contraltos pertenecen a la más rara categoría de voz femenina. A menudo se les asignan papeles originalmente escrito para castrati, o cantantes masculinos que eran castrados antes de la pubertad.


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Curiosidades sobre Charlotte Church

  • La famosa cantante, Charlotte Church, nació el 21 de febrero de 1986.
  • Charlotte es una fan de muchos géneros de música, incluyendo Gospel, Motown, R & B y Hip Hop.
  • En 2005, ella y su novio, el jugador internacional de rugby de Gales, Gavin Henson, compraron una casa en Llandaff, Cardiff.
  • Charlotte Church tiene un sitio web oficial y un calendario.
  • Charlotte recientemente apareció como estrella invitada en el programa de comedia británica "The Catherine Tate Show", donde se interpretó a sí misma.
  • Charlotte hizo su debut actoral en 1999 en un episodio de Touched by an Angel.
  • Su padrastro, el segundo marido de su madre, James Church, la adoptó como su hija en octubre de 1999.
  • Charlotte Church ha vendido más de diez millones de discos en todo el mundo.
  • En 2001, Charlotte celebró su cumpleaños número 15 en la 43ª ceremonia de los Premios Grammy, donde los asistentes cantaron "Feliz Cumpleaños".
  • Charlotte y la artista Amanda Dunbar se iniciaron una gran amistad cuando ambos aparecieron en The Oprah Winfrey Show para un programa sobre jóvenes con talento.
  • Antes de cumplir los 18 años, a pesar de que Charlotte había acumulado una fortuna personal de más de 10.000.000 de libras esterlinas, sólo se le entregaban 50 libras esterlinas a la semana por parte de su madre.
  • La mayor ambición de charlotte es la de cantar el papel principal de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini en la Scala de Milán, y recibir una ovación de pie.
  • A Charlotte Church se le pagaron 800.000 libras esterlinas para que escribiera su autobiografía en 2000.
  • Sus estrellas favoritas del pop son Natalie Imbruglia, The Corrs y Gloria Estefan.
  • Su primer álbum, Voice of an Angel, fue doble platino en el Reino Unido y de oro en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong.
  • la primera vez que Charlotte consiguió suficiente dinero, se compró un vestido de 7.000 dólares.
  • El 11 de julio de 2005, Charlotte Church lanzó su primer álbum pop en el Reino Unido.
  • En la prensa, a Charlotte se le menciona a menudo como una estrella de la "ópera", cuando ella nunca ha cantado en ninguna representación operística.

Curiosidades sobre Franz Schubert - Cosas que no sabías de Schubert


  • Fue en Viena, la ciudad donde nació Franz Schubert, uno de los compositores más dotados del siglo XIX.
  • Schubert (31 de enero de 1797) era el duodécimo de 13 hermanos. La familia residía en el barrio de Liechtental.
  • Entre tantas curiosidades del compositor austríaco está la siguiente: Su profesor de música se percató pronto de su talento y llegó a decirle:"No tengo nada más que enseñarle, el conocimiento lo ha recibido del buen Dios"
  • La bella voz de Shubert le permitió entrar al coro de la Capilla Imperial y al Real Seminario, donde más tarde estudiaría composición con Salieri.
  • Franz Schubert compuso su primera sinfonía en 1813.
  • Schubert compuso más de 600 canciones (lieder), muchas de ellas inspiradas en poemas de Goethe, Schiller, y Heine.
  • En octubre de 1822, Schubert comenzó su famosa Sinfonía en si menor, llamada comúnmente La Inconclusa.
  • Excepto por un círculo de admiradores quienes estaban entre los artistas más notables del periodo, Schubert ganó escaso reconocimiento antes de su muerte, y por lo general vivió con penurias económicas.
  • De las curiosidades más interesantes lee ésta: En vida Franz Schubert no pudo estrenar ninguna de sus obras operísticas ni orquestales.
  • Franz Schubert consiguió un trabajo como un maestro privado de música para los hijos de un noble húngaro.
  • Las schubertiadas eran reuniones de artistas que formaban un círculo brillante y de fiesta dedicado a la música y a la lectura, donde la figura central era Schubert.
  • Franz Schubert vivió apenas 31 años, una sífilis, complicada finalmente con una fiebre tifoidea, lo condujeron a la muerte el 19 de noviembre de 1828. En tan escasos años Schubert consiguió componer una obra musical excelente por su gran belleza e inspiración.

ALGUNAS FRASES DE FRANZ SCHUBERT

"El hombre sobrelleva el infortunio sin quejarse, y por eso le hace sufrir más."

"Feliz es el hombre que encuentra un amigo verdadero, y más feliz aún el que encuentra en su esposa a ese amigo verdadero."

"La razón no es otra cosa que el análisis de lo que se cree."

"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción."

"Intento adornar mi imaginación tanto como puedo."

"Cuando todas las esperanzas del reconocimiento u honor son distantes, cuando la pureza del corazón resuelve el dolor de la mente, cuando todo el mundo parece caminar ciegamente; solamente ahí se entiende la pasión."

"Mis creaciones son fruto del conocimiento de la música y del dolor."

"Nadie entiende la pena de otra persona, nadie la alegría. La gente se imagina que puede alcanzarlas como la otra persona. En realidad pasan cerca."

"Cuando deseaba cantar de amor, se transformó en dolor. Y cuando deseaba cantar de dolor, fue transformado en amor por mí."

"Y antes de entender tiene la necesidad de creer. La razón consiste solamente en una fe analizada."






Curiosidades sobre Tchaikovsky - Cosas que no sabías de Tchaikovsky



  • Fue en Votkinsk, Rusia el lugar donde nació Pyotr Ilyich Tchaikovsky, el 7 de mayo de 1840.
  • En 1869 Tchaikovsky compuso la Fantasía-Overtura Romeo y Julieta, que aún revisaría en 1870 y 1880.
  • En 1875 Tchaikovsky compuso el Concierto para Piano No. 1
  • En 1876 completó el ballet del Lago de los Cisnes.
  • Entre tantas curiosidades del compositor está esta: Tchaikovsky entabló amistad con una viuda rica llamada Nadezhda von Meck, quien lo apoyaría financieramente por los próximos 20 años.
  • En 1889 compuso el ballet de la Bella Durmiente.
  • Tchaikovsky completó en 1892 el ballet del Cascanueces.
  • La Sinfonía No. 6 (Patética) fue estrenada en 1893.
  • Tchaikovsky y su mecenas Nadezhda von Meck, condujeron su relación a base sólo de correspondencias durante los 14 años en que ella lo patrocinó.
  • El matrimonio de Tchaikovsky en 1877 fue desastre inmediato, y poco después de casados él hizo arreglos para nunca ver a su esposa otra vez.
  • La causa de la muerte de Tchaikovsky es todavía incierta: Algunas autoridades creen que su muerte fue accidental, pero otros sostienen que él tomó arsénico a propósito o que bebió agua infectada con cólera.
  • De las curiosidades más interesantes lee ésta: Su hermano Modest fue un dramaturgo y libretista quien escribió una biografía de Tchaikovsky.
  • Por encima de cualquier otro compositor, Tchaikovsky adoraba a Mozart. Incluso alguna vez se refirió a él como "el Cristo de la música". De otros compositores, Wagner le aburría mientras que detestaba a Brahms.
  • Tchaikovsky batallaba con su sexualidad y trabajaba duro para mantener su homosexualidad en secreto.

ALGUNAS FRASES DE TCHAIKOVSKY

La Inspiración es un huésped que no visita voluntariamente al perezoso.

El proceso creativo es como música que se enraiza con extraordinaria fuerza y rapidez.

"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco".

"La amo como no he amado nunca a ninguna de mis composiciones... No exagero, toda mi alma está en esta sinfonía". (Refiriéndose Tchaikovsky a su sinfonía Nº 6 La Patética)


Curiosidades sobre Luciano Pavarotti - Cosas que no sabías de Pavarotti



  • En 1982 Luciano Pavarotti protagonizó la película "Yes, Giorgio". En su papel como Giorgio obtuvo dos nominaciones al Razzi como Peor Actor y Peor Nueva Estrella de 1983.
  • Entre tantas curiosidades del cantante está esta:Pavarotti nació en el pueblo italiano de Modena en 1935. En su juventud fue miembro destacado del equipo local de fútbol.
  • En 1989 La Ópera Lírica de Chicago prohibió contratar más a Pavarotti, debido a su arraigado hábito de cancelar a último minuto.
  • Pavarotti fue alguna vez vendedor de seguros para pagarse sus lecciones de canto.
  • El signo zodiacal de Luciano era Libra.
  • El debut en la ópera de Pavarotti fue en el Teatro Reggio Emilia como Rodolfo en la Bohemia de Giacomo Puccini.
  • Durante su carrera, Luciano Pavarotti se presentó un total de 379 veces en el Metropolitan Opera en Nueva York. Su presentación final fue en 2004 con Tosca de Puccini.
  • De las curiosidades más interesantes lee ésta: Pavarotti era un experto ecuestre.
  • Luciano Pavarotti ganó el primer premio Grammy en 1978 por Mejor Actuación de un Solista Vocal Clásico.
  • Pavarotti murió el 6 de septiembre de 2007 debido a cáncer pancreático.

ALGUNAS FRASES DE LUCIANO PAVAROTTI

"Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo"

"Pienso que una vida por la música, es una vida bien aprovechada y es a esto a lo que me he dedicado"

"Quien sabe hacer música la hace, quien sabe menos la enseña, quien sabe menos todavía la organiza, y quien no sabe la critica"

"Una de las cosas más curiosas de la vida es que periódicamente debemos interrumpir lo que estamos haciendo, no importa lo que sea, para dedicar toda nuestra atención a comer"



10 Curiosidades sobre Giuseppe Verdi - Cosas que no sabías de Verdi

  • Curiosidad 1 El gran compositor italiano, Giuseppe Verdi, nació el 10 de octubre de 1813. Sus padres fueron Carlo Verdi y Luigia Uttini.
  • Curiosidad 2 Verdi se caracterizó en sus óperas por ser un compositor altamente expresivo.
  • Curiosidad 3 A la temprana edad de 3 años Verdi ya empezaba a tocar el teclado.
  • Curiosidad 4 Giuseppe Verdi es famoso por sus temas de libertad, heroísmo y amor, grandes sentimientos que son evidentes en sus trabajos. no sólo compuso óperas sino también marchas, sinfonías, música eclesiástica y secular.
  • Curiosidad 5 Giuseppe Verdi se casó a la edad de 22 con la hija de Barezzi, Margherita, con quien tuvo dos hijos, los cuales, desgraciadamente, murieron a edad temprana.
  • Curiosidad 6 Verdi fue acusado, por su trabajo en su ópera Otelo, de copiar el estilo de Wagner. Acusaciones que fueron infundadas.
  • Curiosidad 7 Después que su primera esposa murió, Verdi se casó con Giuseppina Strepponi, una soprano.
  • Curiosidad 8 Algunas de las óperas más importantes de Giuseppe Verdi son: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore. Las cuales componen su trilogía romántica.
  • Curiosidad 9 El conservatorio de Milán, que le había denegado su entrada de joven, quiso renombrarse con el nombre del propio compositor, gracias a su popularidad y éxito en su madurez, a lo que él contestó: «No me quisieron de joven, no se por qué me quieren de viejo». Actualmente el conservatorio lleva su nombre.
  • Curiosidad 10 Verdi muere en Milán, el 27 de enero de 1901, a causa de un derrame cerebral. Una gran multitud en la proseción fúnebre entonará el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").

ALGUNAS FRASES DE GIUSEPPE VERDI

"Retorna a lo antiguo y serás moderno."

"No soy un compositor culto, sino uno experimentado."

"Renegar de nuestro arte, instinto, manera de hacer, sólo por deseos de renovar, es absurdo y estúpido."

"Adoro el arte, cuando estoy solo con mis notas, los latidos de mi corazón y las lágrimas caen, mi emoción y placer son inmensos."



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