El plano, la guitarra y el violín son instrumentos de cuerda. Cuando estas cuerdas están mal tensadas, el instrumento no suena bien: se dice que está desafinado. Ayudándose con el sonido del diapasón, resulta fácil afinar esta clase de instrumentos.
Los sonidos y los ruidos se deben a las vibraciones producidas en el aire por determinados cuerpos: instrumentos de música, cuerdas vocales, explosivos, etc. El diapasón consiste en una U de acero, cuyos brazos se hacen vibrar dándoles un ligero golpe. Cuanto más cortos son sus brazos, más aguda es la vibración. El fabricante puede ajustar perfectamente el sonido por medio de una simple lima y obtener la nota "la" (440 vibraciones por segundo), que el diapasón repetirá tantas veces como se lo golpee; jamás se desafina.
¿Qué es el play-back?
A veces, los cantantes que aparecen en la pantalla del televisor simulan cantar mientras el aparato difunde la grabación de la canción. Y el telespectador, cuando el "play-back" esta bien logrado, no lo advierte.
"Play-back" literalmente quiere decir "interpretar detrás". El cantante hace los ademanes adecuados a la canción que interpreta y articula las palabras en perfecta sincronización con el disco grabado. Esta técnica se empleó por primera vez en el cine. Es indispensable cuando se trata de canciones interpretadas al aire libre. ¿Donde podrían ocultarse la orquesta y el micrófono? ¿Cuál sería la calidad de la grabación? La sonorización por medio de "play-back" o sincronía de labios permite a un cantante interpretar "con coros y orquesta" una canción grabada previamente en un estudio.
A pesar de que el playback puede ser usado para aparentar que los actores tienen habilidad musical, es más usado para crear efectos especiales en la voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonías de voz o coros, para llevar a cabo una coreografía en vivo o para cubrir enfermedades u otras deficiencias durante la ejecución en vivo.
Milli Vanilli un dúo de música pop que utilizaba Play Back.
"Play-back" literalmente quiere decir "interpretar detrás". El cantante hace los ademanes adecuados a la canción que interpreta y articula las palabras en perfecta sincronización con el disco grabado. Esta técnica se empleó por primera vez en el cine. Es indispensable cuando se trata de canciones interpretadas al aire libre. ¿Donde podrían ocultarse la orquesta y el micrófono? ¿Cuál sería la calidad de la grabación? La sonorización por medio de "play-back" o sincronía de labios permite a un cantante interpretar "con coros y orquesta" una canción grabada previamente en un estudio.
A pesar de que el playback puede ser usado para aparentar que los actores tienen habilidad musical, es más usado para crear efectos especiales en la voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonías de voz o coros, para llevar a cabo una coreografía en vivo o para cubrir enfermedades u otras deficiencias durante la ejecución en vivo.
Milli Vanilli un dúo de música pop que utilizaba Play Back.
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Maurice Maeterlinck
El teatro de Maeterlinck tiene el gran merito de encerrar profundos y sugestivos simbolismos. La vigorosa imaginación creadora de este autor ha logrado suscitar excepcional interés entre los lectores y espectadores con obras como El Pájaro Azul, que primero en las tablas y más tarde en forma narrativa, ha sido fuente de optimismo.
De su obra de naturalista ha dejado un trabajo minucioso y completísimo sobre la organización de la vida y costumbres de las abejas. La Vida de las Abejas, aparte de revelar el agudo poder de observación del autor, constituye lectura de excepcional amenidad. Las adaptaciones hechas especialmente para los niños son importante material pedagógico. No menos valiosas son sus observaciones sobre la vida de las hormigas y de otros animales.
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