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¿Quién fue Tiziano?

Tiziano Vecelli fue el pintor veneciano más importante del Renacimiento italiano. Tiziano nació cerca de Venecia hacia 1488. De niño estudió con el pintor veneciano más importante de la época, Giovanni Bellini.

En 1508, Tiziano comenzó a trabajar con otro gran artista veneciano, Giorgione, pero como asociado, no como alumno. Giorgione murió dos años más tarde, y Tiziano completó varias de las pinturas inacabadas de su colega. En 1511, Tiziano fue invitado a Padua para pintar frescos de los milagros de San Antonio. Su fama se extendió. Cuando Bellini, pintor oficial de la República de Venecia, murió en 1516, Tiziano fue nombrado su sucesor.

En 1525, Tiziano se casó con la hija de un barbero llamada Cecilia. Tuvieron tres hijos. Uno de ellos, su hija Lavinia, era un sujeto frecuente de las pinturas de Tiziano.

Tiziano ha sido descrito como un trabajador febril. Pintando con óleos, a veces trabajaba en varios cuadros a la vez, comenzando con una pintura de fondo áspera y luego refinándola capa tras capa de color. Era muy crítico consigo mismo y a veces volvía un lienzo contra la pared durante meses antes de volver a él y revisarlo. Tiziano mezcló los colores hábilmente para lograr el efecto rico y fuerte que quería. El rojo cálido que parece brillar en sus cuadros, por ejemplo, fue hecho con muchas capas de colores transparentes.

La fama de Tiziano se extendió por toda Europa. En varias ocasiones fue pintor de la corte del Papa y de los gobernantes de Austria, los Países Bajos y España. A pesar de su gran éxito, fue constante e incansablemente creativo. Incluso cuando se hizo viejo y parcialmente lisiado, continuó explorando nuevas técnicas.

Tiziano murió en Venecia el 27 de agosto de 1576.

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Tintoretto, creador del manierismo

 Cuando Tintoretto nació en Venecia en 1518, el Renacimiento italiano estaba llegando a su fin. Durante esa época, los artistas habían desarrollado muchas técnicas de pintura nuevas. Usando estas técnicas, Tintoretto ayudó a producir el estilo del 1500 conocido como manierismo.

El verdadero nombre de Tintoretto era Jacopo Robusti. Debido a que su padre era un teñidor de sedas, Jacopo fue apodado Tintoretto, que significa "pequeño teñidor". En su juventud Tintoretto estudió brevemente con el maestro pintor Tiziano.

Los pintores manieristas, entre los cuales Tintoretto era un líder, enfatizaron la técnica. Tintoretto trabajaba muy rápido y a menudo pintaba el mismo tema una y otra vez. Con cada imagen, la sensación de profundidad aumentaba con el uso audaz de la perspectiva. Las figuras se mostraban en un movimiento retorcido y a veces violento. Una acción importante era iluminada por rayos de luz deslumbrantes, que eran como focos en un escenario. Los efectos de color de Tintoretto eran velados, misteriosos y sobrenaturales, con brillantes vetas de luz celestial.

Tintoretto también pintó muchos cuadros en los techos, a menudo utilizando el ilusionismo. Esta forma de pintar crea la ilusión (lleva al espectador a creer) de que lo que se pinta es real. En 1548, la obra de Tintoretto tuvo una gran demanda, por lo que abrió un taller en Venecia y tomó asistentes estudiantiles. Al menos dos de sus ocho hijos trabajaban en el estudio. Tintoretto, que había producido algunas de las grandes glorias de la pintura veneciana, murió el 31 de mayo de 1594.

Curiosidades sobre Salvador Dalí


Salvador Dalí nació en la ciudad de Figueres, en el Empordà, cerca de la frontera francesa en Cataluña, España.

Cumpleaños: 11 de mayo de 1904

Nombre completo del pintor: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol

Signo astrológico: Tauro

Su hermano mayor, que murió antes de nacer, tenían el mismo nombre.

A los 5 años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que era la reencarnación de su hermano.

Tenía un miedo intenso a los saltamontes.

Era famoso por no saber contar dinero.

Por alguna causa tenía miedo de exponer sus pies.

El artista español realizó más de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera.

Un apodo con que era conocido era Avida Dollars, que, traducido aproximadamente, significa "ávido de dólares".

Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, la terminó en 1931.

Dalí murió el 23 de enero de 1989, a la edad de 86 años.

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¿Qué son los móviles de Calder?



   Ciertos artistas, a la vez escultores y mecánicos, han creado objetos decorativos móviles. El americano Calder es el autor de muchos de estos móviles, entre ellos el que figura en la casa de la UNESCO en París.
   El más insignificante soplo de viento pone en movimiento el "móvil" de Calder, emplazado en los jardines de la UNESCO en París. Trabajando con alambres y hojas de metal diversamente coloreadas, dispuestas en perfecto equilibrio, Calder compuso unas formas que la brisa modifica a cada momento, recreando mil formas nuevas, de proporción y formas cada vez distintas. Esta escultura animada fija nuestra atención y estimula nuestra imaginación, aunque en la actualidad numerosas marcas comerciales utilizan el principio del móvil de Calder para sus campañas publicitarias. En Lieja, la ciudad belga junto al Mosa, existe un móvil de Calder, cuyos movimientos están coordinados con unos juegos de luz y de música.

La Gioconda de Leonardo


   El museo del Louvre, instalado en la que fue antaño residencia real, posee, entre otras muchísimas obras de arte notables, una pintura de Leonardo da Vinci que figura entre las más famosas creaciones de la historia del arte: "la Gioconda".
   Esta pequeña obra del gran pintor italiano ha despertado desde siempre el interés del público. A raíz de un viaje al Japón, donde fue expuesta, se aseguró en una cantidad considerable. Mide 77 centímetros por 53. Se supone que fue pintada entre 1503 y 1506 y representa probablemente a Mona Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. La Gioconda tendría veinticuatro años cuando Leonardo da Vinci inmortalizó su enigmática sonrisa y su dulce y misteriosa mirada. Francisco I adquirió este retrato por 4000 escudos de oro. Esta obra, de un valor inestimable, fue robada del Louvre en 1911. Recuperada se reintegró al museo francés en 1913, tras una ligera e invisible restauración.

Frases famosas de Frida Kahlo


"Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbo al suelo... El otro accidente, es Diego."

"Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad."

"La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior."

"El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma."

"Espero alegre la salida y espero no volver jamás."

"Bebo para olvidar, pero ahora... no me acuerdo de qué."

"Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar."

"Pinto auto retratos porque estoy mucho tiempo sola."

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior."

"El surrealismo no es la sorpresa magica de encontrar un leon en el armario donde queria tomar una camisa."

"La vida insiste en ser mi amiga y el destino mi enemigo."

"Me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra."

"Hay que ser sinceras, sin dolor no podemos vivir las mujeres..."

"Soy mujer, pero tengo talento!"


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Frases famosas de Frida Kahlo. Citas célebres de Frida Kahlo. Frases de dolor de Frida Kahlo.

Frases famosas de Leonardo Da Vinci

Son vanas y están plagadas de errores las ciencias que no han nacido del experimento, madre de toda certidumbre.

Todo lo que hay de bello en el hombre pasa y no dura.

No se puede poseer mayor gobierno, ni menor, que el de uno mismo.

El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.

Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inactividad destruye el intelecto.

Mediocre alumno el que no sobrepase a su maestro.

La sabiduría es hija de la experiencia.

Mientras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, he aprendido cómo morir.

Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte.

Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos.

Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que nunca podrán saber a dónde van.

Todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.

He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido.



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Frases famosas de Leonardo Da Vinci. Citas célebres de Leonardo Da Vinci. Reflexiones y pensamientos de Da Vinci. Frases de Leonardo.

12 Frases de Pablo Picasso


  1. Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera. 
  2. La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo. 
  3. Lleva tiempo llegar a ser joven. 
  4. La pintura es mas fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.
  5. El arte es una mentira que nos acerca a la verdad. 
  6. Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.
  7. El que se guarda un elogio, se queda con algo ajeno. 
  8. Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida. 
  9. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. 
  10. El amor es el mayor refrigerio de la vida. 
  11. Por desgracia uso las cosas según me lo dicta mi pasión. 
  12. Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida. 

Andrés Mantegna

   Andrés Mantegna (1431-1506) fue un pintor y grabador italiano, uno de los artistas que más decisivamente contribuyeron a la formación del gusto y el estilo renacentista. Nació en Isola di Cartura, cerca de Vicenza. Muy niño paso a Padua. Hijo de padres paupérrimos, su precocidad artística impresionó al pintor y anticuario Francisco Squarcione, quien lo tomo por discípulo y lo adoptó como hijo. Por algún tiempo trabajo como aprendiz y mero ejecutante de los proyectos de su maestro, pero, poco a poco, su personalidad se fue robusteciendo al influjo del ambiente cultural de Padua y de la cercana Florencia. Allí, la aureola de talento que rodeaba a maestros como Andrés del Castagno y Donatello, así como la abundancia de ejemplares del arte de la antigua Grecia, moldearon la poderosa inteligencia de Mantegna y le imprimieron el sentido de la grandeza y la fuerza del dibujo que caracterizan su obra. El deseo de emanciparse artísticamente y su matrimonio con la hija de Jacobo Bellini determinaron su rompimiento con Squarcione.
   A partir de 1459 se estableció definitivamente en Mantua, para cuyo señor, el marques Ludovico Gonzaga, había realizado ya diversas obras. De su producción mantuana son de máximo interés los grandes frescos que ejecuto en el Castello di Corte, sobre todo los retratos del marques y de su mujer, Bárbara de Brandeburgo, agrupados con sus cortesanos. Notable también, en el palacio de San Sebastián, es el enorme lienzo en tempera, de 27 metros de largo por tres de alto, que representa "El Triunfo de Cesar". De atrevida composición, el cuadro, que fue comprado por el monarca ingles Carlos I (hoy en el palacio de Hampton Court), es una apoteosis de color y movimiento.
   De su producción religiosa es notable su "Cristo Morto", en la Pinacoteca de Brera, de Milán.

Familia Madrazo

   La Familia Madrazo fue una notable familia de pintores españoles. El tronco fue JOSÉ DE MADRAZO Y AGUDO (1781-1859), pintor de asuntos históricos, retratista y aguafuertista. Nació en Santander, y fue amigo y partidario fiel de Carlos IV, con quien viajó a Francia a raíz de su abdicación al trono en 1808. En 1819, después de un viaje a Italia, fue nombrado director del Museo del Prado y de la Academia de San Fernando, en Madrid.
   Sus hijos, FEDERICO (1815-1894) y LUIS (1825-1897) DE MADRAZO Y KUNTZ, se distinguieron asimismo como pintores de asuntos históricos y como retratistas, sobre todo el primero. Federico sucedió a su padre como director del Prado y de la Academia en 1859, y también fundó El Artista, El Renacimiento, El Semanario Pintoresco y otras publicaciones.
   En la tercera generación figuran dos hijos de Federico, RAIMUNDO (1841-1920) y RICARDO (1852-1917) DE MADRAZO Y GARHETA.
   En todos los Madrazo predomina la tendencia clasicista y elegante de Jacobo Luis David, de quien fuera discípulo José, y de Francisco Javier Winterhalter, el maestro de Federico.

Victorio Macho

   Victorio Macho (1887-1966) fue un escultor español nacido en Palencia. Estudio en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, y también como pensionado de la diputación provincial de su ciudad natal.
Alcanzo el éxito temprano en la vida, y recorrió a España extensamente en viajes de estudio y de observación. Entre sus obras mas conocidas se encuentran importantes monumentos, como la fuente de Ramón y Cajal, cuya ejecución fuerte y sobria revela su temperamento, y los bustos de Menéndez y Pelayo y de Pérez Galdós.
   Residente en América por largos años, hay obras suyas en varias ciudades de países iberoamericanos. Su concepto de la forma monumental y arquitectónica hacen de el un artista original dentro de la tendencia expresionista. Murió en Toledo, en su casa museo.

Giotto di Bondone (1276-1337)

   En Italia, no lejos de Florencia, un muchacho trazaba figuras en la arena mientras cuidaba de sus ovejas. De vez en cuando, con un pedazo de piedra hacia grabados en las rocas lisas. La luz teñía de color de rosa las montanas que se alzaban en la lejanía. Nada interrumpía la tranquilidad del campo, y solamente se escuchaba el repique de las esquilas colgadas al cuello de los corderos.

   Un día, estaba Giotto esbozando la figura de una de sus ovejas, cuando un jinete se acercó y se detuvo a verlo dibujar. Inmediatamente comprendió que Giotto tenia facultad para llegar a ser un artista. Bajó del caballo y le dijo: "Tú debes venir conmigo y ayudarme en las labores de mi «bottega»." Con este nombre designaban entonces a los talleres de artesanos. Aquel personaje resulto ser el artista italiano de mas renombre en aquellos tiempos: Cimabue.

¿Quién fue Gabriël Metsu?

   Gabriël Metsu (1630-1667). Entre los maestros menores de la pintura holan­desa, Metsu es uno de los más apreciados. Na­ció en Leyden de padre pintor, y de éste, así como de Gerardo Dou, aprendió los rudimen­tos. Pero más que a estos artistas su arte re­cuerda a Ter Borch y a Rembrandt. Organizó el gremio de pintores de Leyden y hacia 1650 pasó a Amsterdam, donde residió el resto de su vida. Al principio cultivó la pintura reli­giosa, pero luego prefirió los temas alegóricos y las escenas de la vida cotidiana.
Algunos de sus cuadros, como "Mujeres en la pescadería", recuerdan la vivacidad y la pin­celada atrevida de Frans Hals, pero general­mente combina la delectación minuciosa propia de su escuela con los fuertes contrastes de luz y sombra característicos de Rembrandt.
   Entre las obras más célebres de Gabriël Metsu se cuentan "La Plaza del Mercado" y "Los filarmónicos".



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Quentin Massys

Quentin Massys (1466-1530). Pintor holandés, nacido en Lovaina. Vivió y trabajó en Amberes, ciudad que, gracias a él, se incorporó al movimiento pictórico holandés iniciado por otros grandes maestros. Al prin­cipio Massys se consagró a la pintura religiosa, modalidad dentro de la cual produjo las nota­bles obras "Genealogía de la Virgen" y "Entie­rro de Cristo". Pero como ocurría frecuente­mente entre los holandeses, fue abandonando estos temas en favor de escenas de la vida coti­diana, en que encontraba más campo para su vigoroso realismo, que ya apuntaba en sus cuadros religiosos. Sus pinturas de género, co­mo "El banquero y su mujer", son maravillas de verismo. Frecuentemente, su violento rea­lismo llega a lo caricaturesco, como puede apreciarse en "El viejo y la cortesana". Massys no fue menos notable como retratista.

Edouard Manet



   Edouard Manet (1832-1883). En su pintura se valía Manet de la luz, no sólo por su mera luminosidad, sino para alcanzar la ilusión tridimensional que antes se conseguía con las sombras.
   Manet nació en París, donde estudió con To­más Couture. Viajó por Italia, Alemania, Ho­landa y España. En este último país fue influi­do por el arte de Velázquez. Luego, en París, desarrolló un estilo propio. Reunió en torno suyo a numerosos pintores jóvenes que consti­tuyeron el grupo de los impresionistas, y ejer­ció considerable influencia sobre ellos, así co­mo sobre otros pintores posteriores. El Sa­lón de París le desechó muchas obras por ra­ras. Las que llegó a exhibir suscitaron las burlas del público y el escarnio de la críti­ca, como ocurrió con la "Olimpia", hoy en el Louvre, y "El Buen Bock", dos de sus mejores cuadros. El verdadero mérito de Manet no fue reconocido sino hasta después de su muerte. Tenía un agudo sentido para expresar, con po­cas y fuertes líneas, precisas pinceladas en colores planos y ricos, la característica más saliente de su modelo. Entre sus más célebres cuadros están: "La Dama del Loro", en el Mu­seo Metropolitano, de Nueva York, "El Hombre Muerto", "Fusilamiento del Emperador Maximi­liano", "El Almuerzo", "En el Invernáculo" y el retrato de su amigo Zolá. Ilustró también El Cuervo, de Edgard Allan Poe.

Constantin Meunier

   Constantin Meunier (1831-1905) fue un pintor y escultor belga cuyas obras de mayor nota representan a obreros y campesinos en plena faena. Nació en Bruselas y cursó estudios en la Academia de Arte de esta ciudad. Si bien en un principio se dedicó a la escultura, pronto la abandonó por la pintura y recibió la influ­encia espiritual de Jean-François Millet (v. a.c.), célebre pintor de la Escuela de Barbizón. Hacia 1880 fue comisionado para ilustrar un libro sobre Bélgica debido a Camille Lemonnier, y algún tiempo después, tras una visita a España durante la cual ejecutó su lienzo "Fábrica de tabacos en Sevilla", fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Lovaina.
   A partir de 1885, influido por Rodin, volvió de nuevo a cultivar la escultura, y entre ese año y el de su muerte produjo los famosos bron­ces "El forjador", "En el abrevadero", "El gua­dañador", etc., así como su inacabado "Monu­mento al trabajo", que se halla en la galería de Bruselas.

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel (1475-1564) sintió desde niño la vocación de ser artista. Para su padre la pintura era un mero oficio, pero, con todo, Miguel Ángel logró sus deseos y llegó a ser uno de los más grandes pintores y escultores de todos los tiempos. A su muerte dejó algunas de las obras de arte más preciadas del mundo.

   Nació en Caprese, pequeña villa cerca de Florencia, Italia. Pertenecía su padre a una buena, aunque pobre, familia, y se oponía a que su hijo entrase de aprendiz en un taller de pintor. Pero, a los 13 años, Miguel Ángel pudo vencer la resistencia paterna e inició su apren­dizaje con un pintor de Florencia. Era aún aprendiz cuando Lorenzo de Médicis, el sobe­rano de Florencia, se interesó en él y lo lle­vó a su palacio para que estudiase con los más grandes artistas de la época.

Henri Matisse



   Henri Matisse (1869-1954) fue una de las figuras más originales entre los pintores fran­ceses modernos, que se ha destacado principal­mente como colorista.
   Matisse era natural de Le Cateau, Francia, de donde salió para estudiar con Gustavo Moreau, en París, Comenzó por pintar con pequeños to­ques de color a la manera de los impresionistas, pero luego, como Pablo Gauguin, desarrolló su propio estilo, y prefirió las grandes áreas de colores valientes.
   Entre los cuadros más conocidos de Matisse hay que citar "Joie de Vivre" (Alegría de Vi­vir ) y "La Leçon de Musique" (La Lección de Música), así como numerosos bodegones y pai­sajes. También hizo interesantes litografías de mucha fuerza y originalidad.

Jean-François Millet


   Jean-François Millet (1814-1875) fue uno de los más populares pintores franceses, que ha tenido cierta importancia en la pintura actual, fundamentalmente por el influjo que ha ejercido en la obra de Salvador Dalí.
   Nació en la aldea de Gruchy, en Normandía. Estudió pintura bajo la dirección de Luciano Teófilo Langlois en la ciudad de Cherburgo. Luego prosiguió sus estudios con Hipólito Delaroche, en París. En 1849 se trasladó con su mujer e hijos a Barbizón, cerca del bosque de Fontainebleau. Pero el paisaje, de tanta importancia para los pintores del grupo de Bar­bizón, para Millet sólo tenía interés ambien­tal. Pintaba con gran maestría sus figuras grises y pardas sobre los fondos luminosos del cielo y los campos solitarios.
   La primera de sus obras en Barbizón fue "Sembradores y Atadores", actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, de Nueva York, junto con "La Aguadora", "La Pastora", "La Lección de Tejido" y otros cuadros suyos. "Las Espigadoras" y "El Ángelus", por su pers­pectiva y bella simplicidad de líneas, son acaso dos de sus mejores pinturas. Se encuentran también en museos de los E.U.A. la "Mujer Dando de Comer a Unos Pollos", la "Cosecha de Papas" y "El Hombre del Azadón". En este cuadro se inspiró Edwin Markham para su famoso poema del mismo título.

Joan Miró


   Joan Miró (1893-1983) fue un notable pintor catalán, nacido en Barcelona. Hizo estudios en su ciudad natal bajo Modesto Urgell, y luego ha residido en París, Barcelona y la Isla de Ma­llorca. Entre 1916 y 1923 su pintura, que des­de un principio se había caracterizado por su posición de vanguardia y su antiacademicismo, incluyó en cierta medida representaciones to­madas del mundo objetivo, si bien a partir de 1923, influido por Andrés Bretón, Miró se si­túa en sitio especial entre los surrealistas al eliminar de su pintura los elementos repre­sentativos y emplear formas simples y efectis­tas de vivo colorido. Sus obras, en las que hace uso abundante de la línea curva y emplea con preferencia los colores primarios, se ca­racterizan por el sentido decorativo y los grandes contrastes de color.
   Joan Miró está considerado entre los más destaca­dos representantes de la pintura moderna, y sus obras se exhiben en los principales museos del mundo. Se le deben los lienzos "La masía" (1921-1922), "Fantasía surrealista" (1927), "Interior holandés" (1928), "Abstracción" (1950), etc., así como diversos murales.